林之助

個人簡介

林之助自幼家境富裕，天資聰慧，父母親雖然希望他學醫，但他卻選擇走上繪畫生涯。十二歲到日本，及長，考進日本武藏野美術大學習畫，在二十四歲時即入選日本最富盛名的“帝展”，後來適逢太平洋戰爭爆發，林之助決定返回台灣發展，作品先後參加“府展”連續榮獲特選第一名，奠定了他在畫壇的地位。

繪畫風格

林之助除了擅長花鳥外，還畫火雞、鴛鴦、風景、人物等，畫作內容多半取自生活事物。繪畫風格演變，自早期受到“帝展”、“府展”的主導影響到中期與“日本畫的西畫法”同步發展，廣納二十世紀西方大師的創作理念及技法，為膠彩畫另闢蹊徑。之後，逐漸回歸到寫實表現，晚年作品創作量雖日漸趨緩，風格卻更趨穩健。

社會影響

林之助個性溫文有禮，專攻高雅細膩的東洋畫；但他始終不同意使用這個名詞，而另以“膠彩畫”來正名。台灣光復以後，省展陸續舉行，林之助一直都擔任國畫部的評審委員；之後為了團結中部畫家，便發起組織“中部美術協會”。多年來一直是中部畫壇的核心人物。除此，他也以台中師範學校為基地，授課之餘努力培養膠彩畫人才。目前活躍於台灣膠彩畫領域的畫家，幾乎都出自於他的門下。

1985年，林之助應聘擔任東海大學美術系膠彩畫的老師，首開國內學院膠彩畫教育的先河，後來逐漸影響到其他美術院系，這股影響力正日漸擴大中。

作品鑑賞

暖冬

1956

紙‧膠彩

41 x 33

說明：

本幅以寫生記實的手法，描繪農家的暖冬時分。在冬日陽光下，外婆抱孫一起餵食雞隻的畫面，是畫家巧寓親情溫暖於冬陽的感人作品。波浪狀的竹扎屋頂，與前庭的婆孫和雞群、白牆竹頂的屋舍，構圖繁複而不失秩序，是本畫作構圖的趣味所在。

觀音

1976

紙‧膠彩

27 x 24

說明：

臉如滿月，手執柳枝，身著素淨白衣之觀音造像，自隋唐以降便盛行於民間繪畫裡，因其可醫病，象徵著苦難之解除，成為人民對健康、平安心愿的寄託及信仰的對象。透過對衣服及配飾的考究，作者細心的在背景處灑下一輪金箔，除表達對觀音的崇敬外，並增加了人物的神聖與高貴感。細緻一如柳葉的雙眉，垂目俯視的雙眼，皆為觀音像之特徵，作者雖然鮮少有人物像的作品，但由白衣觀音中，足見作者對人物性格及造型之掌握，亦能精準脫俗。