基本介紹
人物生平,藝術成就,塑造形象,所獲榮譽,社會活動,社會兼職,文化使者,人物評價,
人物生平
1923年5月，生於江蘇海州（連雲港）。
她自幼酷愛唱歌和表演，隨母親和姐姐在淮陰生活時，在京劇班社比較系統地學習過京劇的演唱和表演，為她後來在舞台上創造的歷史人物打下了基礎。
年輕時的朱琳
年輕時的朱琳1937年，抗戰爆發，還在讀中學的朱琳在淮陰加入了由地下黨領導和組建的長虹劇社，參加了進步的抗戰戲劇活動。次年，朱琳隨姐姐到武漢順利考入了武漢藝術專科學校國畫音樂系。隨後朱琳參加了武昌東北救亡總會，積極地參加了抗日救亡的宣傳活動。
1939年，她參加話劇《家破人亡》的演出，該劇揭露了日寇侵華的暴行。在演出中，朱琳堅定了從事抗日救亡宣傳的決心。在演劇二隊，朱琳在話劇《木蘭從軍》一劇中，飾演了女主角花木蘭。駐贛第十九集團軍總司令羅卓英看過朱琳演出的《木蘭從軍》後評價說：“演出是高水平的，是第一流的。”
1941年春，朱琳受邀參加了新中國劇社《大雷雨》和《欽差大臣》的演出，並在劇中分別飾演卡捷琳娜和市長夫人安娜，受到好評。隨後，參加了田漢創作的《秋聲賦》一劇的演出。在劇中擔任女主角廖紅，並演唱了該劇的主題歌《落葉之歌》，“草木無情，為什麼落了丹楓？像飄零的兒女，悄悄地隨著秋風。相思河畔，為什麼又有灕江？夾著兩行清淚，脈脈地流向湘東。”這首歌經她演唱後在大西南的年輕人中廣為流傳。直到朱琳晚年90多歲時，她還能完整地演唱《落葉之歌》。此後她參加演出了《孔雀膽》以及田漢新作《麗人行》等劇目。並經戲劇家洪深介紹，到上海大同影業公司拍攝了根據歐陽予倩舞台劇改編的故事片《弱者，你的名字是女人》以及《熱血》、《啞妻》等十餘部影片。
這期間，無論是參加舞台演出還是拍攝電影，她都滿腔熱情。在抗日烽火中，經受了艱苦環境的考驗和鍛鍊，在思想和演技上都日臻成熟，成為一名真正的文藝戰士。
1949年朱琳扭著秧歌，高唱“解放區的天是明朗的天”來歡慶上海解放。次年，朱琳來到北京進入中國青年藝術劇院擔任演員，參加演出了《鋼鐵是怎樣煉成的》、《欽差大臣》等劇目。
1952年9月，朱琳調入北京人民藝術劇院，自此開始了她在北京人藝超過一甲子的藝術人生。
1954年，《雷雨》公演，售票處出現了觀眾深夜帶著棉被排隊買票的情況。《雷雨》連演了70場。
《雷雨》飾魯侍萍
《雷雨》飾魯侍萍朱琳以台詞的嫻熟到位、舞台表演的精湛準確，在北京人藝站穩了腳跟。《雷雨》這部劇作讓朱琳意識到，應該嘗試扮演各種不同的角色，要不斷開拓自己的戲路。隨後，朱琳連續主演了《帶槍的人》、《虎符》這些中外名劇，形成了頗具風範的表演風格，於是被稱為北京人藝的“第一青衣”。
1959年，北京人民藝術劇院公演四幕歷史話劇《蔡文姬》，在劇中飾演蔡文姬的是當時36歲的朱琳。在這部話劇中，朱琳自彈自唱了劇中的曲目《胡笳十八拍》，結合劇中大段的文言詩詞的念白，吐字清晰，歸韻圓潤，共鳴舒暢，送音悠遠，塑造了一位高貴優雅又激昂無懼的蔡文姬形象。朱琳一時又被人們稱為北京人藝的“台詞專家”。
這部話劇在全國巡演300多場，成為北京人藝話劇民族化的經典劇目，也成為了朱琳舞台表演的代表作品。
1961年加入中國共產黨，對黨及所從事的話劇事業無限忠誠，曾擔任過演員分工會主席，學習輔導員等職務。
話劇《蔡文姬》奠定了朱琳“中國話劇皇后”的根基。
出演《 蔡文姬 》
出演《 蔡文姬 》上世紀50年代，北京人藝的導演提出了話劇民族化的大膽構想，開始了話劇借鑑中國戲曲的嘗試。此時，北京人藝導演焦菊隱和編劇郭沫若重排了歷史劇《虎符》。在這部話劇中，導演引用了傳統戲劇中的鑼鼓經和水袖的表演要素。朱琳在劇中飾演了主角如姬夫人。如姬夫人是戰國時代魏王的王妃，朱琳要結合戲曲表演把這個角色塑造成外柔內剛的人物形象。
朱琳在人藝出演的第一部戲，就是曹禺的名作《雷雨》。伴隨著魯侍萍這一角色的成功塑造，朱琳從此成為了北京人藝挑大樑的演員。
1978年5月的一個傍晚，首都劇場熱鬧非凡，北京人民藝術劇院正在演出保留劇目《蔡文姬》。這台轟動一時的四幕歷史話劇，在塵封多年之後，依舊熠熠生輝。
出演《貴婦還鄉》從1982年起，朱琳先後在《貴婦還鄉》、《洋麻將》、《推銷員之死》3部不同流派的世界名劇中塑造了3個性格迥異的外國老婦形象。
80年代，北京人藝上演了《推銷員之死》，並特意請劇作者阿瑟·米勒來京擔任指導。朱琳飾演推銷員的妻子琳達，這是一個表面柔弱、逆來順受，內心卻毅力堅強、豁達樂觀的女性。朱琳的表演得到了挑剔的劇作者米勒的讚揚。
1985年，離休。
2007年4月，朱琳和于是之、歐陽山尊等“老搭檔”一起被授予“國家有突出貢獻話劇藝術家”榮譽稱號。
歐陽山尊和朱琳合影
歐陽山尊和朱琳合影2010年，曹禺誕辰100周年，87歲的朱琳再次登上了舞台。朱琳說，這也許是她最後一場演出，但當她站在舞台上那一刻，她感到無比的幸福。
2015年7月7日凌晨3時20分，朱琳同志因病醫治無效於在北京去世，享年92歲。根據朱琳同志本人及家人意願，不開追悼會，不舉行告別儀式。
藝術成就
塑造形象
朱琳的一生都在戲劇舞台上辛勤耕耘，她成功地塑造過五十多個舞台人物形象。如《耶戈爾·布雷喬夫和其他的人們》中的格拉菲拉、《虎符》中的如姬夫人、《帶槍的人》中的納佳、時事劇《高等垃圾》中的顧影憐、《女店員》中的齊母、《蔡文姬》中的蔡文姬、《三姐妹》中的娜塔里雅、《花開遍地香》中的錢大嫂、《武則天》中的武則天、《年青的一代》中的夏淑娟、《仇恨的火焰》中的巴大娘。文革結束後，她在《鹹亨酒店》中扮演夏母，在《貴婦還鄉》中扮演克萊爾，在《推銷員之死》中伴演琳達，在《洋麻將》中伴演芳西雅，在《芭巴拉少校》中扮演薄麗托瑪夫人等，被譽為北京人藝舞台上的“一代大青衣”。
50年代末60年代初，在焦菊隱導演的話劇民族化三部曲《虎符》、《蔡文姬》和《武則天》中，朱琳的表演成功地運用了民族戲劇的美學精神，成為焦菊隱話劇民族化探索的實踐者之一。在這個階段，朱琳努力學習民族戲曲藝術，借鑑其中的精神和形式；注意用鮮明的形體動作體現人物的內在美。她的表演能在汲取生活的基礎上，既有深刻的體驗又有鮮明的表現。在《虎符》的排演中，朱琳把如姬磊落的胸襟和高尚的情操轉化為詩意的舞台表演。她把寫意和寫實的表演形式結合起來，並借鑑戲曲的一些表演方法，使焦菊隱倡導的表演民族化理論有了一個實踐的雛形。而《蔡文姬》中的話劇民族化探索則進入了一個爐火純青的階段。郭沫若在看過她所飾演的蔡文姬後說，“朱琳同志演的蔡文姬能傳神”，更賦詩一首來稱讚朱琳，“辨琴傳早慧，不朽是胡笳。沙漠風沙烈，吹放一奇花”。在《武則天》中，焦菊隱強調了“無聲的台詞”，朱琳既表現了這位女政治家的君主作風，也演出了她作為母親和女人的平常心態。
文革後，朱琳在幾部外國作品中大放異彩，《推銷員之死》中的琳達是其舞台代表作之一，她在劇中善於控制與點燃情緒，同時又保持自然的狀態。尤其是全劇結尾的《安魂曲》，朱琳運用呼吸控制情緒，使人物的驚恐、悲慘的情緒轉向內在，完成了導演所說的，“你不哭，要讓觀眾為你流淚”，深深打動了觀眾的心，導演阿瑟·米勒給予了高度評價。而在另一部美國作品《洋麻將》中，朱琳層次分明、步步深入地演出了孤獨老人芳西雅的性格、感情以及豐富的人物後景。她與于是之的對手戲默契十足，把兩人複雜、微妙的心態演繹得淋漓盡致。成為北京人藝舞台上永遠的經典。
2007年話劇百年紀念活動 朱琳 鄭榕
2007年話劇百年紀念活動 朱琳 鄭榕她兼具了導演、劇本創作者、文學創作者等多重身份。曾參與導演過《為了六十一個階級兄弟》、《在街道上》等劇目，此外還與老伴刁光覃合著出版了有關表演藝術的專業書籍。
所獲榮譽
第七屆大眾電視“金鷹獎”最佳女配角獎。2007年朱琳獲文化部頒發的“國家有突出貢獻話劇藝術家”榮譽稱號。此外，她還是“政府特殊津貼”獲得者。
社會活動
社會兼職
她曾被選為北京市人民代表，曾任中國戲劇協會理事，北京市劇協常務理事，北京人藝藝委會委員。
文化使者
在國內外文化交流方面，朱琳擔當文化使者。80年代，她隨中國戲劇家代表團訪日，在那裡與日本表演藝術家杉村春子結下了深厚的友誼。之後她不僅再度兩次訪日還應美國新聞總署邀請訪美。1985年，隨《推銷員之死》劇組赴港演出。1986年又隨《推銷員之死》赴新加坡演出。同年與老伴刁光覃為呼倫貝爾盟話劇團執導《渥巴錫汗》。1988年與刁光覃一起再赴內蒙古包頭為漫瀚藝術劇院導演漫瀚劇《拔都汗》和《忠烈碑》。她為貴州省花燈劇團導演花燈劇《七妹與蛇郎》，從此使得這一地方劇種被重視而得以保留。在晚年朱琳為地方劇種的發展做出了重要貢獻。
1982年《推銷員之死》
1982年《推銷員之死》在2012年，近90高齡的朱琳登上舞台，在北京人藝建院六十周年獻禮大戲《甲子園》中扮演王奶奶，這是她最後一次登上首都劇場的舞台，坐著輪椅的朱琳堅持完成了演出。
人物評價
一生從藝，朱琳贏得喝彩無數。同行評價她的表演有著濃郁的藝術魅力，特別是歷史劇中的蔡文姬、武則天等角色，扮相雍容華貴、儀態大方、感情飽滿、語言清晰、楚楚動人。
朗誦《雪花賦》
朗誦《雪花賦》高貴的演員氣質、美的表演內涵、詩化的表演意境”等則是戲劇專家對其獨特表演風格的評價。
在北京人藝乃至中國話劇舞台上，朱琳都被譽為台詞專家，著名劇作家黃宗江曾戲稱她的表演是“郭沫若派大青衣”，台詞一經她口便能引領觀眾進入詩畫的意境。人物不僅性格鮮明、活靈活現而且風格迥異，光彩奪目。正是她所留下的舞颱風采和藝術財富，激勵和影響了一代又一代的話劇人。
‘辨琴傳早慧，不朽是胡笳，沙漠風沙烈，催放一奇花。（郭沫若寫詩評價）
馮遠征說：“文姬駕鶴西去，天堂繼續洋麻將！朱琳老師一路走好！”
