幽蘭圖

《幽蘭圖》是明代杜大綬創作的紙本設色畫，現藏於南京博物院。

該圖以唐人楊炯《幽蘭賦》為畫意，畫出了《幽蘭賦》 的境界，寫秋蘭數叢，雖生於山野，與湖為伴，即“受雨露之津潤，吸日月之光”，而莖葉華滋，蘭花累累，表現了幽蘭“雖處幽林與窮谷，不以無人而不芳”的高潔品格。圖中的幽蘭圖像自然流露出高尚情致，沒有一絲的自炫，迥異於歷史上出現過的舒張、剛正、灑脫、野逸種種風格，與“幽”的精神本相通，達到了思想與精神高度統一的化境。該圖中的《幽蘭賦》不是圖解式的，因為即使不題此賦，圖畫的幽境已躍然於眼前。圖與賦乃是互為賓主，內容上互相增益，章法上更是一個完整的統一體，小楷的端工又增強了靜謐的氣氛。

基本介紹

• 中文名：幽蘭圖
• 作者：杜大綬
• 規格：縱110.3厘米，橫32.8厘米
• 材質：紙本
• 創作年代：明代
• 現收藏地：南京博物院
• 畫作類型：設色畫

畫作內容

該圖畫面形象只占據下方二分之一。空白之外是玲瓏剔透的坡、石、水、蘭。該圖最醒目的形象是兩塊太湖石，一高一低，立於小溪細流之兩岸，四五叢蘭草分布於兩塊太湖石的前後，蘭草以淡淡的花青渲染。

幽蘭圖

《幽蘭圖》上方用工整的小楷抄寫初唐四傑之一楊炯的《幽蘭賦》全文：“惟幽蘭之芳草，稟天地之純精；抱青莖之奇色，挺龍虎之嘉名。不起林而獨秀，必固本而叢生。爾乃丰茸十步，綿連九畹。莖受露而將低，香從風而自遠。當此之時，叢蘭正滋美，庭幃之孝子，循南陔而采之。楚襄王蘭台之宮，零落無叢；漢武帝猗蘭之殿，荒涼幾變。聞昔日之芳菲，恨今人之不見。至若桃花水上，佩蘭若而續魂。竹箭山陰，坐蘭亭而開宴。江南則蘭澤為洲，東海則蘭陵為縣。隰有蘭兮，蘭有枝；贈遠別兮，交新知。氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移。及夫東山月出，西軒日晚，受燕女於春閨，降陳王於秋坂。乃有林塘坐曛，鶴琴未罷，龍劍將分。蘭釭燭耀，蘭麝氛氳。舞袖迥雪，歌聲遏雲，度清夜之未艾，酌蘭英以奉君。若夫靈均放逐，離群散侶；亂鄢郢之南都，下瀟湘之北渚。步遲遲而適越，心鬱郁而懷楚。徒眷戀於君王，斂精神於帝女。汀洲兮極目，芳菲兮襲予。思公子兮不言，結芳蘭兮延佇。借如君章有德，通神感靈。懸車舊館，請老山庭。白露下而鶴警，秋風高而虬縈。登階除而下望，見秋蘭之青青。重曰若有人兮山之阿，紉秋蘭兮歲月多。思握之兮猶未得，空佩之兮欲如何？抽琴命操，為幽蘭之歌。歌曰：幽蘭生矣，於彼朝陽。含雨露之津潤，吸日月之休光。美人愁思兮，采芙蓉於南浦；公子忘憂兮，樹萱草於北堂。雖處幽林與窮谷，不以無人而不芳。趙元淑聞而嘆曰：昔聞蘭葉據龍圖，復道蘭林引鳳雛。鴻歸鶯去紫莖歇，露往霜來綠葉枯。悲秋風之一敗，與蒿草而為芻。”

創作背景

在杜大綬心目中，個性的展現已成為不足掛齒的俗態，《幽蘭圖》畫於明代萬曆四十二年（1614），屬杜大綬晚年作品，是早已超出了藝壇的尋常態相，展現出人本我自性的幽深簡遠的作品。

藝術鑑賞

技法

湖石之顯，襯託了蘭草之幽；湖石之重、黑，襯託了蘭草之清、淨。這裡對蘭草，實際採取了欲擒故縱的手法，即欲顯故隱，以隱求幽。幽者本該黑暗，但如果把蘭草畫的黑暗，便失去了幽蘭的本真。幽蘭指其雖然生長於深谷之中，依然明潔芳馨的高貴品行。為此，畫家以焦濃墨畫石以求幽深，以雙鉤畫蘭以求明潔。石之黑、坡之灰、水之白，三個層次之外，唯蘭草以淡淡的花青渲染，因而儘管這花青很淡，在強烈的黑白對比中仍如翡翠寶石一般地動人，讓人想起畫家題居室為“玉齋”的心境。渲染色彩的技法，粗看似乎平塗，沒有什麼濃淡變化，但細加辨析，便會發現變化十分微妙，並且正是以令人難以覺察的微妙變化，顯出了花蕊莖葉、強弱老嫩、陰陽向背、前後左右。用筆方面。石頭為顯其堅凝，以短線、渴筆、側鋒皴擦，十分細緻表現出紋理、質感、凹凸和孔洞。而坡坂則以簡潔的淡墨大筆掃出，空出水流，又添以碎石作為過渡。蘭草則近乎工筆勾染。全畫以水之無筆襯坡之簡筆，以坡之簡筆襯石之繁筆，以石之繁筆襯蘭之工筆，層層襯托，相得益彰。

作品評價

美術理論家、畫家鄭奇：“《幽蘭圖》畫面有山有石有水有蘭，有書法有文賦，山水與花鳥融合，書畫與文學一體，內容之豐富，為尋常書畫作品所不能及。然而，此畫看上去卻顯得極為簡潔。這種以繁求簡、以實求空的高超，在畫史上也是不多見的。它比起那種寥寥數筆，以簡求簡、以空求空的手法更為難能。”

作者簡介

杜大綬，字子紆，吳縣（今江蘇蘇州）人，生平不詳，明代書畫家，顏所居日“”玉齋”，藝術活動約在明代嘉靖、萬曆年間。杜大綬畫題較為廣泛，山水、花鳥等俱佳，尤其畫蘭頗有心得。他的作品筆墨清潤，畫面淳雅，在當時頗為世人追捧。傳世作品有《幽蘭圖》《品研圖》等，年七十時，書《華嚴經》八十一卷，藏天宮寺。