新春相聲大聯歡

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新年伊始，回顧2016年的喜劇綜藝市場，不免會發現一個很有意思的現象：喜劇綜藝的“爆發期”與“瓶頸期”毫無違和感的相遇了。隨著明星大腕、PK模式、酷炫舞美等元素在各路喜劇綜藝中被反覆使用，創新能力和節目資源的匱乏日益顯現。在不少觀點認為喜劇綜藝的價值已經消耗殆盡，選擇繞其道而行之的情況下，央視綜藝卻逆勢而上，竭力開闢創新視角，在立足相聲的基礎上，以藝術形式的聯姻融通，於春節之際推出《新春相聲大聯歡》。其製片人宋飛表示，《新春相聲大聯歡》不僅是對相聲藝術的致敬，更是央視綜藝建立“大聯歡”品牌的一次嘗試。

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用“跨界”為相聲做彩頭

“跨界”在2016年的綜藝圈絕對是一個高頻辭彙，明星大腕打破了專業領域的限制，在眾多綜藝節目中“各顯神通”，跨界音樂、舞蹈、喜劇……表演形式的融通一時席捲綜藝市場，但細數之下，貌似唯獨相聲缺少了跟“跨界”交流的一個舞台，央視綜藝此刻推出《新春相聲大聯歡》頗具挑戰意味。作為2016年國慶期間《金秋相聲大聯歡》的延續，《新春相聲大聯歡》在原有模式的基礎上再度升級，巧用“跨界”元素為相聲做彩頭，除了高曉攀、李菁、郭陽、郭亮等專業演員，更有潘長江、蔡明、關凌等跨界嘉賓，共同為觀眾奉上一台相聲視聽盛宴。相比《金秋相聲大聯歡》，《新春相聲大聯歡》在包裝和舞美的設計上，更加強調營造節目興奮感和觀演關係舒適感。連任兩屆相聲大聯歡總導演、自幼學相聲出身的李超坦言：“經歷了‘大聯歡’品牌的首次嘗試，我們一直在思考如何讓觀眾能夠更舒服地接受相聲。除了回歸精緻的小劇場環境外，《新春相聲大聯歡》賦予了相聲伴奏、演唱、舞蹈等藝術元素，通過專業相聲演員與跨界嘉賓的搭檔演繹，來呈現更飽滿的喜劇效果。”可見，跨界不僅只為相聲加包裝、填亮點的一種參演形式，旨在以此讓更多人了解相聲這門傳統曲藝。

用“原創”為傳統添新意

在年輕觀眾的注意力成為稀缺資源的大背景下，各大節目製作單位競相探索，或是偏向細化、深度的縱向挖掘，或是趨於融合、廣度的橫向策略，以期製作出契合大眾審美的優質節目。《新春相聲大聯歡》在立足於相聲這門傳統曲藝的核心下，如何既滿足喜劇綜藝的剛需，又滿足大眾對於節目差異化、新意性的要求，成為欄目組苦心思考的一大難題。局於傳統，卻不止於此。《新春相聲大聯歡》將相聲演員極具象徵性的道具——扇子融入到螢幕舞美設計中，扇子上羅列出所邀請相聲演員擅長的段子，由跨界嘉賓依據現場反應和自身判斷掌握相聲演員表演哪段的選擇權，把嘉賓、演員、觀眾的互動自然的穿插進來，使得相聲中稱為“砸掛”的即興表演效果更好。另外，除了經典再現、老段新編，此次欄目組特別針對跨界嘉賓不同的風格特點，攜手優秀編劇和策划進行劇本的實際創作。李超表示，相聲的本真雖然很難的，但仍具有很強的包容性，希望通過更多的創新和融合讓觀眾更易於理解這門藝術。

用“大聯歡”為央視綜藝創品牌

早在“相聲大聯歡”推出初期，出於對相聲以及喜劇純粹的情懷和使命，製作團隊便始終在尋求突破，但透過節目模式、內容創新、藝術融合等表象，“相聲大聯歡”實則在下一場品牌建設的棋局。正如宋飛所說，大部分的喜劇綜藝還是停留在我演你看的模式，而“大聯歡”真正想做的是打破現有的觀演關係，逐漸成為一個相對獨立和固定的品牌，通過營造歡樂、祥和的螢屏氛圍，將台上台下進行融合，把更多有影響力的人集合到這個平台上，讓他們深入到百姓中，使得“大聯歡”陪伴觀眾度過更多節日時光。目前，“大聯歡”的品牌藉由相聲這一具有親和力的藝術形式推出，未來將會延伸到小品、戲曲、魔術等更多題材。央視綜藝擁有眾多長期累積下來的優質IP自然不必多說，但節目製作也如逆水行舟，不進則退。面對時下求新、求異的綜藝市場，以“國家舞台、百姓舞台”為定位的央視綜藝，究竟該以怎樣的節目樣態突圍？縱觀當下綜藝市場，主打“大聯歡”概念的節目品牌還存在空白，而作為國家平台的央視綜藝對此享有絕對的資源和形象優勢，從《金秋相聲大聯歡》到《新春相聲大聯歡》，充分體現了央視綜藝誓要走品牌建設之路的態度和決心。

新春相聲大聯歡

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