數字媒體藝術設計專業核心課程教材·電影藝

《數字媒體藝術設計專業核心課程教材·電影藝術文化》通過介紹電影藝術基本理論、電影史各時期的主要思潮、歷代電影經典作品,讓青年學生認識電影的社會性、文化性和藝術性,更加全面地接觸電影、觀賞電影,通過欣賞影片,獲得思維層面的審美愉悅,從而提高自己的藝術修養。《數字媒體藝術設計專業核心課程教材·電影藝術文化》可作為各級各類學校相關專業的教材,也可作為大中專學生及各類從業人員素質培養的理想教材,還可作為廣大讀者學習電影文化的參考書。

基本介紹

  • 書名:數字媒體藝術設計專業核心課程教材•電影藝
  • 出版社:清華大學出版社
  • 頁數:199頁
  • 開本:16
  • 定價:33.00
  • 作者:楊維抒 彭彭
  • 出版日期:2008年7月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:9787302179795
  • 品牌:清華大學出版社
內容簡介,圖書目錄,文摘,序言,

內容簡介

《數字媒體藝術設計專業核心課程教材·電影藝術文化》是由清華大學出版社出版。

圖書目錄

緒論
第1章 電影的基本理論
1.1 電影產生的物質條件和技術條件
1.1.1 視覺暫留原理
1.1.2 電影形成的物質條件
1.2 電影的主要特性
1.3 電影與科技

1.4 電影與文化
1.4.1 電影是文化載體
1.4.2 電影對社會的影響
本章思考題

第2章 電影的時空關係
2.1 電影的空間
2.1.1 電影本體的空間
2.1.2 電影美學中的空間
2.2 電影的時間

2.3 電影的時空結構
2.3.1 線性時空結構
2.3.2 多線時空交錯結構
本章思考題

第3章 電影的視聽語言
3.1 電影的影像
3.1.1 電影的景別
3.1.2 景別的運用規律
3.1.3 電影的攝影構圖
3.1.4 景深
3.1.5 電影的運動畫面
3.2 電影運動鏡頭的意義

3.3 光的形態
3.3.1 光的構成
3.3.2 光的投射方向
3.3.3 光的造型
3.3.4 光的性質

3.4 電影中的色彩
3.4.1 色彩的基本概念
3.4.2 色彩在電影中的主要作用

3.5 電影的聲音
3.5.1 人聲
3.5.2 音樂
3.5.3 音響
3.5.4 聲音和畫面的關係
本章思考題

第4章 電影的鏡頭語言
4.1 電影中的蒙太奇鏡頭
4.1.1 蒙太奇的概念
4.1.2 蒙太奇的作用
4.1.3 蒙太奇的類型

4.2 電影中的長鏡頭
4.2.1 長鏡頭的概念
4.2.2 巴贊的長鏡頭理論
4.2.3 長鏡頭的作用
本章思考題

第5章 世界影史上的主要思潮
5.1 好萊塢經典電影時期
5.1.1 早期好萊塢的電影企業
5.1.2 好萊塢電影企業的製片政策
5.1.3 美國電影審查制度
第6章 中國第五代與第六代導演
第7章 製作DV電影
參考文獻

文摘

插圖:



第1章 電影的基本理論
1.1 電影產生的物質條件和技術條件
創作者使用攝像機將生活中運動的事物記錄下來,通過放映機將事物運動的過程再現到銀幕上,在這一過程中所使用的攝像機、膠片、放映機等創作設備成為電影產生髮展的基礎條件。

序言

電影反映了日常現實生活,是對現實生活的再現、表現、抽象或虛擬。毫無疑問,走進電影院觀看電影的行為就是人們日常生活中的一個方面。盧米埃爾兄弟拍攝的短片《火車進站》第一次放映時,當銀幕上一列火車從遠處駛來的時候,座位中有的觀眾竟然嚇得驚叫而離席逃跑,在今天看來上述情況的發生簡直是可笑至極的。現在世界各地每年都舉行各類電影節,這就證明電影早已成為當代人們生活的一種時尚。

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