法國畫家、設計師。1900年入巴黎美術學院學習。受印象畫派影響，1905年起轉為野獸派。擅長作市街港口、賽船等風景畫，獨特地運用單線條和鮮明色彩將物體誇張變形，追求裝飾效果。主要作品有《巴黎的花園》、《尼斯的海濱俱樂部》、《布洛涅的樹林》和《多維爾》等。壁畫有《電的歷史》等。後期還從事工藝美術裝飾設計等工作。
基本介紹
- 中文名：拉烏爾·杜菲
- 出生日期：1877
- 逝世日期：1953年
- 職業：法國畫家、設計師
生平,風格,
生平
拉烏爾·杜飛Raoul Dufy (1877-1953年)也有翻譯成勞爾·杜飛的。 簡介：出生於法國諾曼第的勒阿弗爾，14歲輟學進入一家咖啡進口公司工作，業餘上美術夜校，23歲時獲得一筆可觀獎學金赴巴黎波拿巴路美術學院入博納畫室學畫。1901年他入選法國藝術家沙龍，展出《勒阿弗爾的黃昏》。那時羅浮宮大師們的藝術令他害怕，真正和他商討藝術的是凡·高。當他1905年看到了亨利·馬蒂斯的《華麗·寧靜與快樂》一畫時說道：“在這幅畫前我懂得了全部繪畫道理以及它存在的意義，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派的寫實主義失去了對於我的魅力。”從此他放棄了早期風格成為野獸派中的一員大將。
《向莫扎特致敬》拉烏爾·杜菲
《向莫扎特致敬》拉烏爾·杜菲31歲的杜菲開始為保羅·塞尚以構成對待物象形體的觀點所吸引，他與喬治·布拉克一起研究構成，他們以形體構成為主，所有形象都被幾何形化。另一方面他們又引進立體主義分析性構圖，其色彩也僅限於土黃、藍綠與灰色。這只是一個短暫的實驗而已，很快又回到喜愛的裝飾性色彩和精緻的素描結合的畫風中去。
杜菲是位快樂的畫家，他愉快地觀察、想像和創作，從不放棄感覺世界的真實性，他能通過作品描繪自己內心的活動。他以大量的方塊、長方形、三角形和卵形，意到筆隨地組織和展現觀察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的輪廓、動勢和節奏，但又都是藝術的真實，而非自然真實。畫家通過線條和顏色，直接向我們傳達他的個性和感情。他的畫。不是通過所畫對象本身去訴說，而是通過再創造的藝術形象感染觀者。 杜菲從不看重榮譽，他只是一個為畫畫而活著的畫家，他以其對現代藝術的貢獻受世人注目。《賽船》這幅畫中杜菲採用了三角形、長方形和方形描繪船帆和景物，形體趨於簡化，色調單純，主要運用藍色、白色、紅色和黑色，又以藍色為主導色彩，畫中既有塞尚也有馬蒂斯的影響，表現出畫家快樂的精神。他的藝術風格於1920年前後達到成熟。1938年，他為萬國博覽會創作了巨幅裝飾畫(60米x10米)。1949年，他離開家鄉佩皮尼昂，定居巴黎。1953年3月23日去世。
《賽船》拉烏爾·杜菲
《賽船》拉烏爾·杜菲風格
杜飛擅長風景畫和靜物畫，他運用單純線條和原色對比的配置，活潑的筆觸，將物體誇張變形，追求裝飾效果。後期從事織物圖案、陶瓷畫、壁畫的設計製作，留下許多傑出代表作。喜愛率直地描繪自然與生命，流露出優雅而又敏捷靈動的氣質，是他藝術創作的最大特質。在同時代畫家中間，杜飛也讓人覺得比誰都年輕，這是因為他的繪畫始終給人永遠年輕的印象。杜飛在他爽朗輕快、典雅規律的繪畫中，表現了拉丁的澄明，陽光充溢，色彩亮麗，非常具有法蘭西的活潑浪漫特質。
杜飛創立了“色彩-光線理論”：他認為,色彩的明暗度在光線下是相同的，勝過色彩本身；色彩捕捉住光線，是屬於整體性的。每一個主體或每一組主體，都有自己的光線，他們接受相同的反射及藝術家的決定安排，以色彩來創造出光線，而非反之。藝術家可以給任何物體任何顏色，但卻不能創造光源。因此他反對摹寫大自然，有重組景物的觀念。在他的畫作中，經常見到的幾個主題是：海、音樂、裸體與畫室、搬運工人、跑馬場。 
《勒阿弗爾的水上節目》拉烏爾·杜菲
《勒阿弗爾的水上節目》拉烏爾·杜菲