我可以抱你嗎?愛人

我可以抱你嗎?愛人

《我可以抱你嗎?愛人》是張惠妹於1999年6月7日發行的國語專輯,共收錄了12首歌曲。該專輯以全亞洲超過八百萬的銷量成為華語女歌手單張專輯銷量冠軍。

基本介紹

  • 中文名稱:我可以抱你嗎?愛人
  • 專輯語言:國語
  • 專輯歌手張惠妹
  • 發行時間:1999年6月7日
  • 音樂風格:流行
  • 唱片公司豐華唱片
  • 唱片銷量:台灣95萬 全亞洲約900萬
  • 發行地區:全亞洲
專輯介紹,專輯曲目,專輯評價,

專輯介紹

《我可以抱你嗎?愛人》收錄了10首全新的創作好歌
《我可以抱你嗎?愛人》每一首都是超級強打
《我可以抱你嗎?愛人》水準之上的作品
當我開始偷偷地想你》是張雨生創作,有他一向擅長的搖滾樂風,和自成一格如詩的如詩的文字,透過A-MEI爆發性的演唱,是一首相當突出的歌曲。
別在傷口灑鹽》由曲風優美的郭子作曲;用字犀利的鄔裕康填詞,傳達新世紀的戀愛價值觀,A-MEI個性化的演唱方式,很能貼近現代都會男女的心情。同時,也是中視強檔花劇--「君子蘭花」的主題曲。
三天三夜》是新崛起的樂壇怪傑阿怪,繼《牽手》之後,針對A-MEI寬廣的音域聲音POWER,所做的動感快歌,熱力十足。其中,還有一收日文歌--《好想見你》,這是A-MEI第一次在專輯中收錄日文歌曲。這首歌的背後,還有一段感人的小故事:一個在Night Club演奏的BASS手--不浪尤乾,獻給留日的愛妻,妻子簡翠珊感動之餘,變以日文填詞回應。
而他們的好友於光彥,則以同一首曲子,另田上中文歌詞,寫下了《不在乎他》。中日文版兩首歌,A-MEI都有真情流露的表現。
此外,國內R&B創作高手陶喆,為A-MEI做的《愛什麼稀罕》展開了他在ROCK方面的創作功力。

專輯曲目

我可以抱你嗎
小蟲99年第1號代表作 專為張惠妹量聲打造的KARAOKE頭號國歌
當我開始偷偷地想你
雨生創作魔力再次重現 阿妹澎湃洶湧深情難擋
愛 什麼稀罕
陶喆99年新主張 不是R&B的阿妹而是最ROCK的阿妹
好想見你
阿妹第一次原創日語歌跨越語言國界最不同的精彩詮釋
無悔
下雨的台北 下雨的心情 一字一句溢滿聽者的心
Goodnight,Goodbye
遊戲愛情小心情害 都會寫實情歌戀愛必備曲
別在傷口灑鹽
中視劇場[君子蘭花]主題曲
三天三夜
[牽手]之後又一用力搖擺舞曲新作
離愛出走
姚若龍陳耀川曲 音樂超級拍檔 愛會出走 阿妹的聲音卻永遠留在你心中
給我感覺
雪碧99年廣告第1號主題曲 讓你再次感覺
不在乎他
日文(好想見你)中文版 阿妹又一突破 一首曲兩個故事 令人玩味的動人好歌
日出
廣袤無邊的 WORLD MUSIC 雪碧99年廣告第2號主題曲

專輯評價

1998年的《牽手》讓阿妹在混亂中真正的站穩了腳,但是今後的音樂走向卻依然前路茫茫。到底沒有了張雨生的阿妹應該怎么樣前進這還有待於嘗試和考證。但是,可以確定的說,雨生的套數已經完全不可能在放在阿妹的身上了。因為,隨著雨生的離去,曾經給她輝煌的成績也正成為了她的負擔。
牽手》中嘗試了藍調,雖然得到了市場的好評,但是卻也讓一部分人不能接受。那么,接下來的這張專輯便需要阿妹給我們一個更好的答案。阿妹會怎么走是我們的一個疑惑。我們不知道是否阿妹還會延續上一張《牽手》的風格,或者是給我們再一次的轉變。在這樣的心中期待中我們聽到了阿妹的第五張個人專輯--《我可以抱你嗎?愛人》。
內地版的唱片封套上似乎可以更好的體會的到這張專輯的內在,所以這也是第一次喜歡內地的版本,而不是台灣的版本。一把碩大的黑傘下的阿妹一襲黑衣,在深沉的夜色中展露著幾乎麻木的笑容,神色落寞,而專輯的最大走向便也是如此。阿妹一改往日的開朗嬉笑,變的憂鬱而傷感。這樣的改變真的可以稱的上是徹頭徹尾,畢竟以往的阿妹告訴我們的是一種剛硬如鐵的性格,無拘無束的自由。而這次阿妹就是要顛覆掉我們一貫的印象,讓我們重新了解另一面的張惠妹。
整張專輯的最大賣點就是小蟲為阿妹的創作並製作的主打歌曲,而也正是這首歌奠定了這張專輯的基調。阿妹不僅從形象上改變了自己,而且演唱的技巧上也變的不同於以往了,不再是撕心裂肺,摧肝斷腸的大鳴大放了,阿妹變的沉靜了起來,哪怕是剛硬的ROCK風格的作品都不在那么的鏗鏘。於是,很多人說阿妹的嗓子壞掉了,不如從前了,但是我卻始終沒有聽出來,聽到的只是阿妹改變了唱法,變的不謊,而且這種轉變是不同於《牽手》的,如果那時的阿妹變成了都市的時尚女性,那么這回的阿妹就象是一個悲悽哀婉的怨婦,音樂中時時流露出一種哀怨,不在如以往般傷感。雖然,這張專輯裡面的快歌部分依然想延續早前那種感覺,但是畢竟掩蓋不住主基調帶給人們的感覺。接受或者不接受,也只能讓市場來說話了。
專輯自然用了小蟲為阿妹創作的《我可以抱你嗎》來開場,畢竟這首歌在這次的專輯中占據了舉足輕重的地位。小蟲寫些哀婉的歌曲我一直願意聽,這次看到歌名其實就已經讓我感覺到應該喜歡了,因為這首歌讓我想起了那首《我是不是你最疼愛的人》。都是問句,都是傷感的路數。不過這首歌相對於罷呷詞茄飛 碩?聽過兩首歌的人估計都有一樣的看法,最初的我也不例外,可是聽到後來卻感覺很不一樣,這樣的歌是適合阿妹的。一點悲戚,一點淒楚,一點無謂的堅強。讓她顯得格外的讓人憐惜。女人的內心世界被小蟲刻畫的入木三分,雖然簡單,卻細膩。阿妹的演唱則是這首歌不得不提的,不再如以往一樣放開了嗓子去唱,而是更多的用氣去唱,以情來推動整首歌。至於好壞,則是見仁見智了。但是無可爭辯的是,這首歌是當值無愧的K歌之選。
接下來的作品讓我們看見了熟悉的名字,張雨生,這首歌也是雨生的遺作之一,拿給阿妹唱到也是恰倒好處。而這首《當我開始偷偷地想你》也正是專輯中我個人比較喜歡的作品之一。曲風是雨生拿手的輕搖滾,阿妹唱起來是得心應手,似乎不用費多大的力氣就能讓我們感受到雨生想要表達的意思,或許這也正是雨生和阿妹結合的魔力。冷冷的電子音潛伏在激昂漸進的旋律之下,讓聽者慢慢的走入,在一瞬間迸發出無限的激情。這樣的激情是屬於雨生的,當然也是屬於阿妹的。在阿妹的演唱會上,當聽她說"雨生,當我開始偷偷的想你",然後唱起來的時候,有種想哭的衝動。
接下來的《愛什麼稀罕》中的創作名單中再度出現了陶喆的名字,讓我一度以為又是一首藍調風格的作品。畢竟陶喆的R&B玩的好是人盡皆知的,畢竟上一張專輯中的兩首歌曲創下了不錯的口碑。當然,正因為這樣,也讓我期待著阿妹和陶喆的再度合作。不過,聽罷之後卻深感意外,這首歌並不是節奏藍調的東西,而是阿妹非常適合的ROCK風格。或許這原因和這首歌的另外一個創作者范中芬有關,不過對於這個作者我是毫無所知。最值得一提的就是這首歌裡面鼓點的運用,很到好處,正好把阿妹的歌聲烘托出來,但是卻又不至於喧賓奪主,而且多了力度感。也正是因為這樣,阿妹特意改變了的唱腔在這首歌里聽來就不現得那么明顯了。
《會いたい》(註:好想見你)的出現實在出乎我的預料,以為我怎么也沒有想到阿妹會唱一首日文歌。估計除了為打開日本市場之外,還有對抗當時也頗為火暴的林曉培的意思吧。畢竟當時的林曉培火暴的風格以及在台灣扶搖直上的人氣對阿妹都算是不小的威脅,而且林曉培從日本歸來的身份也多少讓阿妹感到壓力,於是應情應景的出了這么一首作品。歌曲很是抒情,配合日語特有的腔調聽起來還不錯,不過一直不怎么適應。到是專輯第十首位置上收錄的國語版給我的感覺好的多,不過卻覺得這一個版本的編曲沒有日語版來的出色。這首歌也是阿妹至今唯一的一首原創的外文歌。不管怎么樣,阿妹和唱片公司的嘗試精神總是值得喝彩的。
無悔》是一首極為煽情的歌,而這首歌也是這張專輯中我的最愛。偏愛阿妹演唱這些傷感的歌曲,尤其是這一類的,傷感卻不灑狗血,有一種內斂的悲戚。這首歌可以作為其中的代表。編曲本身就很吸引人,用雨聲來大量的渲染氣氛,特別是車內車外的雨聲的感覺讓一種悲戚更為明顯。無怨無悔的愛戀,無怨無悔的放手,這種看似釋然,實則傷感不已的態度尤其適合用一種陰暗的氛圍來襯托,所以以雨來作為一個媒介實在是最佳的選擇。每次當阿妹唱到"我無悔,我無怨,答應我在走到盡頭之前說再見",就感到難以言語的悲傷。
郭子和鄔裕康在這次的專輯中總共為阿妹創作了兩首作品,一首是《Goodnight, Goodbye》,一首是《別在傷口撒鹽》。兩首歌從兩個角度寫愛情,當然曲風上也是不同的。《Goodnight, Goodbye》,是一種略微慵懶的調調,而且顯的有一種小性感,當然這樣的感覺並不是每一個人都有的。這首歌寫的極有畫面感,而且在歌詞中融入了當年極為火暴的"最近比較煩",讓人一下就感覺到一種極為親切但是卻悲哀的傷感,愛情中的傷害就是在這種看似在意卻無情的糾纏中產生的,把都市中的男女情愛寫的真實的接近殘酷。至於《別在傷口撒鹽》則是另一種調調,是郭子和鄔裕康寫給阿妹一貫的路數,抒情,大氣,傷感的歌曲。不過,這次的角度卻是以第三人的冷眼旁觀作為切入點的,聽起來到是有幾分味道,尤其是適合阿妹的味道。這首歌在這張專輯中也是屬於K歌之作,所以是專輯中流傳度較為廣泛的一首歌。
阿怪繼上一張專輯為阿妹寫了《牽手》之後,這張專輯中再次寫下了同樣風格的《三天三夜》。不過相對於《牽手》,這首歌要好聽的多。雖然歌詞讓我感覺怪怪的,但是旋律卻比《牽手》來的舒暢多了。但是同樣的是,這首歌更適合阿妹唱現場,那種感覺比起CD中來的更為爽快。這首歌也幾乎是日後阿妹演唱會中畢唱的曲目,而每一次演唱都能調動起觀眾無限的熱情。由此也不難看出,對於阿妹這類屬於舞台的歌手,專輯中必定要出現這樣自類似於熱鬧Party的歌曲。
陳耀川也在專輯中第一次和阿妹合作,為阿妹譜寫並之作了一首《離愛出走》。這首歌也是專輯中我比較心水的作品。歌聽起來就是陳耀川一貫的套路,中版的情歌,略帶一點的跳躍。後來陳明的那首《我要找到你》也具有這首歌很多的特製。歌曲的旋律很工整,沒有太多特別之處,但是十分的流暢,尤其是配合著簡單的歌詞,這樣的感覺就更為濃重。阿妹的演唱是一種斂中有放的形態,既不過,也不感不足,所以聽起來更外讓人喜歡。阿妹的聲音我個人覺得這張專輯中這首歌讓人最舒服。
給我感覺》和《日出》在專輯中放到了收尾的位置上。這兩首歌是阿妹代言雪碧的兩首廣告歌,已經在早前推出的《感覺》EP中收入了,這次專輯中再一次收錄,其實純粹是為了商業的考慮,因為如若少了這兩首,專輯的完整性可能更為強。歌曲的好聽於否在其次,重要的是這兩首歌都極為上口,完全符合廣告歌曲的特色,也極為符合阿妹本身的特點。所以這兩首歌曲伴隨著兩支廣告的推出也迅速在大江南北走紅起來,其程度甚至引來了央視春節晚會的關注(雖然我覺得這不一定是件好事)。
金曲獎的"最佳女演唱人"再度有阿妹的提名,可是此次阿妹依然敗北。原因很簡單,阿妹畢竟沒有修成正果,從歌曲中的處理我們就可以很明顯的聽出。那時的阿妹依舊需要磨練。當她可以把歌中的傷感真正的唱到鮮血淋漓時,她就應該可以成功了吧。
不管怎么樣,這次的阿妹在唱片市場一片混亂中成為最耀眼的,專輯在台灣地區IFPI銷量榜中高居冠軍11個星期,打破了她自己《Bad boy》專輯創造的9周冠軍的記錄。也正是這一成績讓我們看到了阿妹的轉變是成功的。雖然說外界的評論並不一定都是好的,但是這畢竟是一個靠市場說話的年代。1999年的阿妹絕對是風光無限的。而伴隨著專輯的推出,包括著首次內地巡演再內的全球巡演把阿妹的人氣推向了頂峰,這時的阿妹的確是當之無愧的"天后"。
"妹力99"是阿妹演唱會的名稱,或者這也是每一個喜歡阿妹的人的心中所想,因為我們都喜歡阿妹,都希望她能“魅力久久”。

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