常升(畫家)

常升(畫家)

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常升(常家升、常乃升),筆名山里人,男,漢族,1968年生於鎮原縣,本科學歷,隴東學院美術系畢業。現任教於鎮原職專,為中國民主同盟甘肅省藝術委員會委員、甘肅省美術家協會會員、隴東書畫家協會會員、中國職業美術家協會會員、鄒德忠書法藝術西北輔導中心副秘書長、慶陽市老年書畫家協會理事、岐黃書畫院院士、鎮原縣美協理事。先後從師於劉文西王西京、陡劍民、李寶峰唐俊卿(師雲)、韋自強李葆竹、緱建民等名家。現任教於鎮原職業中專,從事美術教育工作二十餘年。

基本介紹

  • 中文名:常升
  • 原名:常家升、常乃升
  • 筆名: 山里人
  • 出生地:甘肅鎮原
  • 職業:畫家
  • 畢業院校:隴東學院
  • 出生時間:1968年
人物成就,理論研究,

人物成就

作品獲得的全國性獎項有:2003年,作品獲“神州杯”全國書畫展二等獎;2004年,作品獲第三屆中國書畫藝術“華表獎”大賽精品獎;2011年,作品獲紀念辛亥革命一百周年全國詩書畫大賽金獎。同時在省、市、區各類書畫大展賽中入展或獲獎20餘次。作品入編《當代書畫名家作品集》、《中國名家書畫集》、《中國美術名家名作集》、《當代中國書畫名家精品大典》、《當代名人名家書畫集、《中國成功人士書畫經典》、《國際知名名人文藝家辭典》、《甘肅當代書畫典籍》。在國內外刊物上發表作品30餘幅,省級以上刊物上發表專業論文五篇。2013年,《常升作品集》由新華出版社出版並在全國發行。
常升本人授予“當代中華書畫藝術名人” 、 “國際書畫藝術家”、 “新世紀百家書聖畫聖藝術家”、 “國際知名藝術家”、 “中國當代傑出書畫藝術家”等榮譽稱號。

理論研究

其一 淺談讀畫(作者 常升)
畫畫的人讀畫,是提高藝術修養,直接學習繪畫技巧的途徑。
讀,本意是口誦文字,可引申作學習研究解。凡由文字組成的篇章,讀是一個明旨熟章的好辦法。從其學習研究的意義上說,讀是全神貫注的、不脫不漏的、理解篇章意義和琢磨文字技巧的嚴格過程,具有“看”所不能相及的深刻性。
畫,本意是形象,衍義可解作以圖類物而似之。凡以形象組成的畫幅,總是一眼能見大體,轉眼就入細部,畫面所有,看而便知,原不用讀,也不能讀的,所以人們一般都說“看畫”、“欣賞畫”、“品位畫”,而不說“讀畫”。
既然如此,那么為什麼有“讀畫”這個名稱呢?據傳,早在唐人潘師隨的詩中就有“讀畫”這個用語了,其句云:“讀畫論詩日往返”。可見,畫猶如詩文,若要獲得深刻的理解,真應採取比“看”進一步的“讀”的辦法。作為一名中學美術教師,要教會學生繪畫,必須要指導學生會欣賞畫,更要學會“讀畫”。就中國畫來說,不僅畫面的題贊款識和印章名副其實的可讀,而且畫的內容、風格、章法、技巧、才情等也都是可“讀“的。
讀畫,是“讀”和“畫”的先後合作關係,讀的過程是畫的過程的跡的追蹤和意的尋繹,讀的好還可發揮畫面之有餘,增廣畫面之境界的程度。因此,“讀”與“畫”的先後合作,需要在讀者和作者之間具備某些共同的鋪墊,這鋪墊就是知識經驗的積累和對於藝術的共同理解。鋪墊越厚,這種先後合作的趣味越濃,待到兩者都進入高級水平的溝通和理解時,那境界就更非凡了。假如兩者的水平懸殊太大,這種合作就不能成功。比如一位善於品評他人長相特點的審美專家,你除具備一些審美藝術專業一般常識和審美經驗以外,也必須應有充足研究和分析對象的時機,決不能信口雌黃,一葉障目,一點概面,如果被評論的對象站在六樓而你只站在一樓一瞥,我想多高明的審美評論家也不敢言及對象醜美,線條的舒展,韻味……,所以畫畫有學問,讀畫也有學問。畫欲其精,還需畫外求;讀欲其深,也當畫外求,古人所謂“讀萬卷書,行萬里路”就是這個意思。否則,要想精深,恐怕也是不可能的。
畫的讀法,各有不同。一般來說,畫畫的人重技法,欣賞畫的人重情景,藏畫的人重名位,各取所需,各循其道。重情景每每多馳讀,重技法還要能背讀,重名位則又得審讀,有著種種的不一。對畫畫的人來說,主要從藝術處理和繪畫技巧方面去讀,從而受益。讀畫,不妨選擇自己喜愛的佳作,至於作品是否名作,作家是否名家,那倒並不重要。畫畫的人讀畫,是讀其好而不是讀其名。
對各種類別的畫種其讀畫的要求也各不相同。就拿中國畫和油畫來說,前者是我國傳統的歷史悠久的民族畫種,簡稱國畫,是東方繪畫的主流,在世界美術領域內自成體系;後者是從西方引進的一種先進的藝術畫種,是西方繪畫的主流,也稱西畫或西洋畫。概念不同,產生的地域不同,作畫的工具材料也不同。中國畫是用毛筆、國畫顏料墨等色用水稀釋畫在宣紙上或絹上的畫種;而油畫是用油調和油質顏料畫在經過處理的布、木板或厚紙板上的一種畫種,是用油畫筆油畫刀排筆(刷子)來作畫;中國畫以線造型,重視對事物的神韻和本質的塑造,強調用筆用墨,造型從對象的結構出發並注重形式美,不受時間和空間的限制,也不受焦點透視的束縛,構圖十分靈活,注意畫面空白的套用,可以“一白當黑”,在幅式上有立軸、橫披、扇面、冊頁、手卷等多種形式,且具有獨特的裝裱性,國畫顏料是從礦物質或植物體中提煉出來,所以具有半透明的特點;而油畫是用塊、面造型,重色、重光感,受時空限制,焦點透視要求非常嚴格,作畫時離不開實物和模特,畫面無空白之處,在幅式上以長、方形為主,大小必須符合國際要求,顏色艷麗,能充分的表現對象的光感、質感、空間感和體積感,塑造出真實動人的畫面,顏料有遮蓋力,乾後堅實……,所以要讀不同種類的畫必須了解各畫種的藝術特色、概念、使用工具、環境特點、審美情趣、構成技巧、表現技法……否則讀不懂、讀不深。
讀畫沒有死板的順序。一幅畫掛在面前,你要想從哪個方面進行研究,你就可以從哪個方面開始著眼分析。我覺得這幅畫用筆很好,我就仔細分析他的用筆,從局部到全局也可,從全局到局部也可,局部看筆力,全局看筆趣,聯繫看筆意。這時凡是用筆的竅門,都要細心推究。我覺得這幅畫的用墨好,我就仔細分析他的用墨,布墨以筆,活墨以水,氣候如何調節,韻味、虛實如何造成,通幅而言黑白如何分布,墨色怎樣變化,乾濕濃淡焦,精神如何顯示,重點怎樣突出。局部而言,如何避免板實,如何不使浮泛,如何以近壓遠,如何以靜協動,凡是墨所造成的效果,都要細細琢磨。依次類推,章法看氣勢、疏密穿插、掩映之類,形象看氣質、風度、情態、品操之類。至於畫面所表現的思想內容,對畫畫的人來說,一般不是讀的重點,重點在於表現思想內容的藝術手法的深厚程度。手法活的給人想像餘地大,手法板的給人想像餘地小,畫品的高低,於這點上關係極大,畫的靈魂也在於此。
總之,讀法盡可不同,研究應當具體而認真。
——2008年9月發表在教育學術山西省一級期刊《新課程
其二 關於寫意花鳥畫教學的幾點建議(作者 常升)
職業中專的學生基礎較差,給教師的教學帶來許多新課題,在繪畫方面,許多學生無素描基礎、造型能力差、理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,達不到預定目標。為此,教師都在盡力探索使學生能夠理解與掌握教學內容的教學方法。通過幾年來的教學實踐,筆者在工筆畫和寫意畫教學方面積累了一些經驗,針對職業學校學生的特點創造性地運用了一些教學方法,使學生能在較短的時間內學好工筆畫和寫意畫。現將幾點經驗總結如下。
  1. 循序漸進,水到渠成
在教學上,採取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式,先讓學生從一枝花、一隻鳥畫起,然後再畫一簇化、數隻鳥,這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新,既有利於他們對技巧的把握,又增添了他們的學習興趣;即使他們塑造形象的基本功紮實,又相應地練習了筆墨的使用,促進他們積累技巧。當基本知識和基本技能達到一定程度後,學生便可以整幅地作畫了。
  1. 突出重點,讓學生在實踐中豐富畫理和技巧
學雖無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理和技法尤為突出。畫理是在創作實踐中總結出來的,它包含著反覆實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解,更需要在實踐中運用。若不在實踐中認識畫理,是很難心領神會並運用自如的。我們在教學中要特別注意這一點,要特別體現一個
過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢於否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術技能。
  1. 明確培養目標,有的放矢
因材施教是中國傳統的教學經驗,不僅適用於高等院校,對技術學校也十分適用。
技術學校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術。這就要求在教學生時要著重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此,要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在最短的時間內掌握最出色的技能。所謂“熟能生巧”,要指導學生勤於動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技藝。
不僅如此,我們在注意提高學生實踐技能的同時,要適當地教授理論知識,不過在這方面,它同純美術有明顯的區別。純藝術院校的學生,不僅要學習畫理、畫技,訓練基本功與創造能力,更重要的是要有相當廣泛的愛好,掌握必要的文學、史學、哲學、自然科學知識。真正的藝術人才,不僅應該具有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養。教學上必須有的放矢,才能取得事半功倍的教學效果。
  1. 要讓學生明白寫意花鳥畫的基本特徵
只有了解事物的本質特徵,才能表現事物的本質特徵,儘管寫意畫是寫意境,但不體現本質的東西是蒼白無力的。這就要求學生掌握事物的特徵,儘量最大程度地概括出事物的本質,這也是寫意畫主要的要求。
  1. 要在學習中知曉寫意花鳥畫的要素
不知其要領而為之的做法,不論做什麼事都不會成功。畫畫也是如此,在寫意花鳥畫的學習中,明白其要素相當重要。因為中國畫從工筆到寫意是經過一定的發展過程的,了解了寫意畫的要素就等於了解了寫意畫的發展脈絡。從工整的勾填法、沒骨法、兼工帶寫法到寫意畫法,是人們由對自然界的客觀表現,向著對主觀世界、人的情懷意向的表現的發展和提高。不僅如此,寫意花鳥畫也同樣注重筆墨、筆鋒、筆跡的表現,強化筆墨在運轉流動中所自然體現出來的韻致,同時,還吸收了書法的用筆,融書畫為一體。在形象刻畫上重提煉、重神韻意向,形成自身的特點,文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”,就是對寫意畫要素的總體概括,即“詩情畫意”。
  1. 要培養學生寫意畫的技巧
寫意畫的技巧是不拘一格的。為了直抒意境,畫龍點睛之筆常常在
最精彩的部分,但總的來說,濃淡有別、輕重緩急、自由發散與有意控制都要做到恰到好處。更具體地講,創作寫意畫時,要針對某種抽象事物的刻畫,就整體而言,結構中的哪一部分先畫,哪一部分後畫要自成規則 ,不做大的更改。比如鷹的畫法,先勾嘴、眼,畫頭頂的羽毛,以花青墨調赭石、點背,以重墨畫羽翼和尾,再用淡赭墨點斑紋,最後勾爪,爪要勾得厚重,表現出銳利之勢。如此三步的畫鷹方法是由鷹的特徵決定的,鷹的神志很重要,要有雄殺之氣,主要在於嘴、眼的表現,這就決定了必須先畫這些部位,用色要深厚,眼睛瞳孔的白點要留得有神,嘴中線要和眼睛相齊等等。如此,種種技法是由表現的意境而定的,但不可生搬硬套。倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫,並在切身實踐中尋找規律。學到種種畫理畫技之後,創作實踐就會有理論基礎,作品因而就會有強大的生命力。
確切地說,學習寫意畫不是一蹴而就的事,是一個過程的結體,需要經過由簡到繁、由淺入深、由具體到抽象、由寫實到寫意的發展過程,誰違背了這個過程,誰就違反了寫意畫的羅輯,任何人都不能如此,尤其是初學寫意畫的人。
——2012年發表在中國終身教育聯合期刊《科學時代

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