孫奕(山東著名山水畫家)

孫奕(山東著名山水畫家)

孫奕,男,畢業於青島大學

作品多次參加全國及省及美展覽並多次獲獎。作品被中國美術館、北京牆美術館、上海陸儼少藝術館、深圳榮寶齋、泰山美術館以及美國、新加坡、西班牙等國家及台灣、香港等地區的藝術機構和個人收藏。

簡介,個人主要成就:,孫奕作品欣賞,評論,藝術行者,輕叩精神家園之門,山水精神抒胸中丘壑,

簡介

孫奕,男,畢業於青島大學。
作品多次參加全國及省及美展覽並多次獲獎。作品被中國美術館、北京牆美術館、上海陸儼少藝術館、深圳榮寶齋、泰山美術館以及美國、新加坡、西班牙等國家及台灣、香港等地區的藝術機構和個人收藏。

個人主要成就:

作品發表於《美術報》《齊魯晚報》《城市信報》《羲之書畫報》《神州詩書畫報》《中國美術市場報》《畫壇》《新時代藝術名家》《現代生活周刊》《極光美術》《九州翰墨》等。
出版
《時代風格當代最具學術價值與市場潛力的畫家-孫奕》
《北京青年周末—孫奕特刊》
《水墨研究名家推介-孫奕專刊》2012 時代風華-當代最具學術價值與市場潛力的藝術家邀請展(中國國家畫院美術館) 主要展覽
2012 山東省泰山文藝獎中國畫作品展(山東美協主辦)
2010 生存-和諧美好——上海世博會中國美術作品展最高獎(中國美協主辦)
2010 愛我中華——資助關愛空巢老人志願服務活動優秀書畫作品展(中國美協主辦)
2009 第三屆全國花鳥畫名家邀請展優秀獎(山東美協主辦)
2009 “情色製造”當代藝術邀請展(山東大地銳城美術館)
2009 山東當代名家藝術展 (山東美術館)
2008 當代藝術文獻展新銳展獲新銳藝術獎(北京牆美術館)
2008 “發明自己”匯泰藝術中心新銳藝術展(天津匯泰藝術中心)
2006 “視域: 北京”當代藝術展(北京798新銳藝術計畫)
2005 中外當代藝術交流展 (西班牙巴塞隆納)
2003 第14屆全國花鳥畫邀請展 (濟南)
2003 首屆“黎昌杯”全國青年國畫年展 (中國美術館)
2002 2002年中國畫年展(中國美協主辦)
2001 “亞亨杯”中國畫、書法精品大展獲優秀獎(中國美協主辦)
2001 “百川歸海·百鳥歸巢”中國畫展 (深圳榮寶齋)
2000 “世紀-中國風情”中國畫展 (中國美協主辦)
2000 跨世紀中國畫精品展獲優秀獎(山東美協主辦)
2000 “愛我中華”中國畫、油畫大展優秀獎(北京)
1999 “99迎澳門回歸”中國畫、攝影作品展優秀獎(中國美協主辦)
1999 “紀念孔子誕辰2550周年”中國畫優秀作品三百件展(中國美協主辦)

孫奕作品欣賞

評論

藝術行者,輕叩精神家園之門

——孫奕的山水畫
徐恩存/文

解讀孫奕的山水畫,在形式、意象、筆墨之間,感受到的是一種濃郁的感懷和鄉愁意緒,在表象的懷舊,乃至愁緒之中,包含著他的文化情懷和情感取向。在一幅幅古老山水符號與傳統意象所呈示的高古韻致中,傳達出畫家明確的藝術選擇與藝術走勢;顯然,畫家毫不掩飾他回歸傳統、追尋古典的心態;作為當代文化語境中成長的青年畫家,傳統或古典的斷裂成為他成長過程的缺環,甚至是永遠的痛,對孫奕來說,重新回歸傳統不是復古,而是尋找精神資源,是尋找自己耕耘與成長的土壤。
孫奕的山水畫,取法高古,在煙雲、雨霧與山川、屋舍中,盡顯脫俗之氣,畫家營造的是一個遠離凡塵、浮華與喧囂的清淨之地,是當代人精神家園與理想境界的凝定與濃縮;在今天,以當代文化情懷,回眸並重現山水詩意的古典面貌,無疑是一種心靈需要與精神渴求,同時,也反映出在面對市場經濟時,藝術日漸敗退中一種藝術的堅守和永恆性追求的可貴精神,可以說,孫奕意欲表現的是一塊精神的淨土,他的追求,在於不懈努力、不倦追求中,輕叩精神家園之門。
就此而言,孫奕是執著的,心態是淡定的,如此,才出現了筆下的靜謐、悠遠與安詳。
看得出來,寫意山水在孫奕筆下既不張揚,亦不狂野,他在循序漸進與井然有序中,研究自元四家、明四家,以及董其昌、清四王以來的山水經典作品,而他的研究與學習,重在對前人經驗的領悟和對其藝術精神的感受與把握,即在尚意趣、重韻致的藝術處理中,在特定圖像中關注精神的表達。因此,在孫奕作品中筆墨與寫意抒情緊密聯繫,意象與詩意緊密聯繫,而且,畫面中的山水意象盡顯意象符號化的特點,他強調的是共性中的個性,普遍性中的典型意味,看似尋常古典山水意象、符號,都在特定語境中展示出悠遠、空寂、渾然與高古,獲得不尋常的形式與意蘊。
前人作品中司空見慣的山水、樹叢、屋舍、雲煙等意象,在三遠法——高遠、深遠、平遠的法則中,在不同題旨的情境規定中,進行變幻、演繹,使之成為移情的載體,成為情緒化的筆墨表達,這是孫奕山水畫的特點。
把古今之不同,把古典語境置換為現代語境,把傳統轉換為現實,是孫奕作品中潛在的主題。我們看到,經過整合後的山水符號空間,同樣的山川、流水、煙雲、樹叢,已不再是古典的殘山剩水,一掃荒寒蕭疏的氣息,筆墨與點線都充滿鬱勃之氣,因而畫面一派生機與活力。以《家山雲氣圖》、《家山翠秀圖》為例,在似乎是傳統山水模式中,山川顯示出蔥籠與繁茂、流水潺潺、清新暢神,樹木茁壯崢嶸,一以貫之的理性秩序,漸變為感性的生動,而“從容流水,心隨意遠”,繼而在感性與情緒化的傳達中得到顯現;並且在二維平面空間中,消解了時間因素,使之展現為“洞觀天地,妙得天真”,產生寰宇渺渺、遙遠空闊的宏大境界。
由此可見,作品中的意象符號,在象徵意義中,成為“畫果載心,余心有寄”的心靈之舟,生活在快節奏中的當代人,太需要這樣的精神家園了。
孫奕的諸多作品,都成為心靈的寄寓,成為感性生動生命形式的表現,在水墨、點線的一體整合中,完成了精神家園的建構;這樣,萬物方能在此中流連,氣息流貫方能仰天之高,察地之廣,透示出“參贊天地之化育”的體知萬物與天人合一的題旨、境界。在此基礎上,孫奕建立並形成了自己的生命情懷與情調氛圍,每一片山水都是一幅心靈的圖畫,都是一幀精神家園的圖景。《周易》有:“觀我生,君子無咎”,“觀其生,君子無咎”,引申其意,無非是說——通過觀照生生世界,從而開闊心胸,體驗宇宙,以此情懷,瀏覽天地造化,自然漾溢著天人合一、物我兩忘的生命精神與生命存在方式。
讓“天地生物氣象”精神重歸山水畫,便是對傳統的新解,也是藝術行者的使命與責任,在這種強化生命傳統的做法中,才能獲得藝術的充實,才能把傳統代入現代,才能叩開精神家園之門。因此,在面對《清寺幽林圖》、《暮雲聽秋圖》等作品中,我們便俄然有其“身若浮空流影”之感,在若隱若顯中,感受大自然流行不殆、周流不息的精神;因為,那一山一水、一樹一雲之間都包含風神凜凜的氣韻,都漾溢著蓬勃的生機,令人在“萬物靜觀皆自得”中,獲得精神的解放與自由,獲得無物性羈絆的心靈愉悅。
古人論畫,有一曰氣象渾淪,二曰元氣淋漓之說,乃是說,作品應在整體上氣象嚴整,眾景收攝,在大氣流貫之中,體現為渾厚華滋、蒼莾荒率的風神與韻致;又說,“筆墨一道,用意為尚,而意之所至,一點精神在微茫些子間,隱躍欲出。”即是說,山水畫家作畫要取山水森森然之氣,曄曄之韻,營造飄然霞舉之思、山林之意。這一切,不但規定了中國畫藝術的本質與法則,也為當代中國畫家的超越與創新提供了遵循和依據。
前人的藝術成就與藝術經驗,是孫奕視之為高山仰止的高度,又是他藝術攀登的起點和支撐,顯然,孫奕的山水畫是在“澄心淨慮”之“寂然”,與“周流貫徹”之“感通”的結合與演繹中,結晶出自己的形式、筆墨與圖象的。在不割斷與傳統的血肉關係中,在守望千年文脈的執著中,以山林之氣,合於天地之理,以人之心力,懷素抱朴,他的藝術因而有了意義與價值,也為他的發展,奠定了堅實的基礎,峰高無坦途,有此基礎,何畏前行路上的崎嶇與漫長呢?

山水精神抒胸中丘壑


陳驥/文
中國山水畫蘊含了中國上下五千年的精神內涵,從秦漢時代甚至更早的時期就開始沉澱,已經形成一種中國文化中所獨有的精神元素和魅力,體現了一種人與自然和諧的關係,這種以山為樂,以水為知,以空為悟,以遠為覺的精神確立,正是天人合一的憂樂圓融的意識;這種可望、可行、可游、可居的自然理想,是士者文化的一種精神,是素樸生命哲學的藝術體現。
畫家孫奕,一位抒懷通達的山水智者,有著以山為德、水為性的內在修為,從而固本求源、循道而入,法於自然。其畫作上追宋元,下涉明清諸家,尤以元四家之筆意墨韻而傾於心境。
孫奕之畫重筆墨,尚意趣,畫意超邁蒼秀,疏鬆蒼逸;畫韻深秀蒼茫,圓潤渾厚;畫風則沉鬱清俊,朴茂溫潤,山水略加淡色淺絳,形成其獨有風貌。在注重皴、擦、點、染等技法上,重造化、重理性,轉而重心源、重意象,而為重韻致、求天趣、尚逸品的審美追求。
“非胸中有萬壑千岩,孰能運妙思於筆端哉”則意在筆先!“立萬象於胸中,傳千祀於筆翰”,融入筆情墨象之中。畫家的作品中體味了“道”的自然、佛教禪宗理念的“虛靜”和“悟”與“禪趣”,體會著文人山水畫的自然閒逸感覺、澄靜和清遠,流露著畫家對自然的感受與生命宇宙的體驗。
孫奕山水畫的特徵主要在思想意境構思中充滿了“內涵”和“外張”的統一,每幅山水畫給人們一種內在的力與外在的張力——動力與氣勢的自然和諧的韻律美感,蔓延滲透與畫面主要部位,強有力地吸引著人們的視覺,嶙峋的山峰和皴擦的岩石向上向外伸張的力,形成了“用筆剛健,豪放而謹嚴”“水墨蒼勁”的風格和氣勢。用靈動機變的筆墨語言表現繁茂、和諧的山水氣象,以此抒發人文情懷。筆力表現物象的骨氣,墨彩間表現韻致,筆墨間真力充沛,暢而不浮。
詩境之美。宋代畫論學家郭熙說:“詩是無形畫,畫是有形詩。”正是如此,山水畫的整體描繪中,體現了畫家的詩意想像,將人物的情態與動勢、情境秀麗的山川、幽靜而神秘的仙境和隱現的宮闕、樓閣表現得淋漓盡致,更加突出地表現了作者文學化、神韻化、詩意化的意境。
“畫外有畫,山外見山,意在筆先,虛實有無”。
“凡畫山水,意在筆先”,“意存筆先,畫盡意在”。意造境生,營造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光,更多的是畫家理想境界的追求,是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所,或是仙境一般的縹緲神奇,或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光。
從孫奕的山水中,可看到其內在心靈的自然化、物態化的呈現,表達了豐富的人情冷暖與深邃的藝術意境。作品中雲山、流水、煙樹、霧氣,有時只畫一兩個峰尖,就把千丘萬壑從朦朧中表現出來,以少勝多,以有限表現無限。“山川草木,造化自然,此實境也。因心造境,以手運心,此虛境也。虛而為實,是在筆墨有無間,——故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,於天地之外,別構一種靈奇。或率意揮灑,亦皆鍊金成液,棄滓存精,曲盡蹈虛揖影之妙。”
中國的山水畫並非簡單地再現自然景觀,而是通過對自然景觀的表現,給自然賦予文化的內涵、審美的觀念以及情感的表達。人與自然的和諧是山水畫的基礎,它所表現出來的是人的精神、生命的意義和時代的氣息。筆墨意趣和個人風格,強調寫意和主觀情感的抒發,追求“情景交融”的意境。
其畫作源於自然,超然其外,體道悅性,立象盡意,將天、地、宇宙視為內心的寄託,研尋淳樸的理想精神、審美意境與寫真畫技,體現了大自然生命節奏變化的韻律。
孫奕皆是以林泉之心對待創作,尋找的是精神家園。在他的山水畫整體面貌中有一個明顯的美學特徵,那就是呈現出一種靜穆、含蓄、玄淡、渾茫和中庸柔和之美。
中國山水畫追求天人合一的境界,就是在認識過程中,將物質世界的自然屬性精神化,將自然世界消融於自身的精神天地之中,將自然景觀爛熟於心,將宇宙裝在胸中,變成自身精神世界的組成。
畫家注重探究山水畫之精神本源,善於在自然中發現藝術本真,在創作理念上也以“精神”為視覺感受的本源。他的山水畫根植於傳統,超凡脫俗,意境深遠,每幅作品都能給人一種移情感懷的意境。其作品蘊涵了現代美學的特徵,表現出高遠清俊、以意境為旨的境界,而通過山水畫的面貌抒發自己的心靈情感,給觀者 “望秋雲,神飛揚,臨春風,思浩蕩”的遐思,使其作品逐步形成了筆法渾厚、意境深邃、氣勢磅礴的藝術風格。
藝術家將自己融入自然、渾然一體,“山川脫胎於予也,予脫胎于山川也”,是心與物、精神與自然的交融。
孫奕以自我生命體驗的繪畫方式執著于山水精神的情愫表達,逐步建立起自己獨特的山水繪畫語境,從而思情達意抒胸中之丘壑。

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