這首詩選自《新詩潮詩集》，北京大學“五·四”文學社未名湖叢書1985年版。
基本介紹
- 作品名稱：女孩子
- 創作年代：20世紀80年代
- 作品出處：《新詩潮詩集》
- 文學體裁：現代詩
- 作者：海子
作品概況,作品原文,作品賞析,作者簡介,
作品概況
作品名稱：女孩子
創作年代：現代
作者：海子
作品體裁：詩歌
作品原文
她走來
斷斷續續地走來
潔淨的腳印
沾滿清涼的露水
她有些憂鬱
望望用泥草築起的房屋
望望父親
她用雙手分開黑髮
一枝野櫻花斜插著默默無語
另一枝送給了誰
卻從沒人問起
春天是風
秋天是月亮
在我感覺到時
她已去了另一個地方
那裡雨後的籬笆像一條藍色的
小溪
作品賞析
朦朧詩雖然以指意的不確定性為顯著特點，但這只是說解意的方向有很多，並不是說不可解的。好比條條大路通羅馬，只要走得通，走哪條路可以，不限定只能走某一條路，在這個前提下，儘量選擇風景最美麗的路。
在解讀朦朧詩的時候，一旦確定了較為合理的“目的地”，對於各種意象的理解就多姿多彩了。當然，“目的地”的確定也在於詩歌的種種細節，所以解讀朦朧詩不得不如此反覆。
詩人在創作朦朧詩的時候，倒不見得同時創造了很多路來指向同一個目的地。我想，朦朧詩之所以朦朧，其原因在於創作的方法上。
由於朦朧詩幾乎都是散文詩，解脫了格律的束縛，在表意上自然大有可為。
朦朧詩人多營造具有象徵意義的意象，這是朦朧的第一層；加之以詩歌自身在敘述上就有跳躍性，在解讀欣賞的時候需要讀者加入自己的想像補充，這是朦朧的第二層。
朦朧詩至少有這兩層朦朧，朦朧之上在加朦朧，無形間起到了“1+1>2”的效果。當然也有“部分之和大於整體”的原理。
《女孩子》是我很喜歡的一首朦朧詩，喜歡她的風格，喜歡她的題材……喜歡她的全部。
初讀這首詩的時候，我以為是在表達父母離異對女孩子的傷害的主題，因為談到了父親自然想到母親，如果將野桃花認為是父親送的話，另一枝想必送給了媽媽。由此，表達了女孩子對母親的思念之情。一句“卻從沒人問起”，便是女孩子深深思念的心
後來在網上看到別人別人解讀為女孩子的初戀，覺得有很多不合理的地方。
下面從抒發女孩子思念母親的角度進行文本細讀。
一開頭，詩人寫道“她走來”，而第二句，又寫了“走來”，還加上了“斷斷續續地”，這不是重複嗎？為什麼不直接寫“他斷斷續續地走來呢？”
這是從旁觀者的視覺體驗出發考慮的。
旁觀者首先注意到了有人走來，一開始自然不能看個仔細，簡單的一句“她走來”，引起了讀者的注意，使讀者將注意力集中到這個女孩子的身上。
後面詩人沒有寫女孩子是多么地貌美，沒有寫女孩子的衣著，甚至沒有寫女孩子的神情，而是寫女孩子的動作——斷斷續續，這是因為穿什麼不重要，詩人就是要去掉一切矯飾，直言女孩子的內心。
為什麼沒有寫女孩子的神情呢？可能是因為她低著頭吧，如此羞澀如含苞待放的美感就顯現出來了。
為什麼斷斷續續呢？是猶豫？是不安？做多重解釋亦無不可。
潔淨的腳，凸顯了女孩子清純的美。
這不禁使我想到：女孩子是不是沒有穿鞋呢？裸露的腳踩在地上，不是正如同一顆幼小稚嫩的探索世界的毫無防備的心嗎？可想而知，這雙裸露的美麗的小腳必然要遭受無數的傷痛，想至此不免使人心痛不已。
清涼的露水一定透過女孩子的腳心傳到女孩子的心窩裡了吧？
第二節，女孩子猶豫地望著房屋和父親，卻沒有進去。這說明女孩子對父親的關懷很牴觸。詩行里只提到了父親，卻沒有提到母親，那是因為母親不在父親身邊、不在這個家裡。女孩子的心裡是想著母親的。
“她用雙手分開黑髮 ”這個動作很是迷人。從讀者的角度，看到了女孩子一雙渴望的眼，這雙美麗的眼望著房子，在渴望著什麼呢？——母親！
“桃”常被用來做“逃”的意象，這裡也不例外。
默默無語中，一個“逃”字振聾發聵。而野桃花的“野”則象徵了女孩子不甘被討厭的父親所“囚禁”、渴望自由的心。
“送給了誰？無人問起”，女孩子寂寞無依的心，又有誰敢問呢？有誰能承受與她同樣的傷痛？
第三節中，風是瀟灑的象徵，在春天裡瀟灑，對失去的釋懷但也永不忘記，這對於一個女孩子來說是多么偉大的感情啊！
秋天使人容易引發“憂傷、思念”等情緒。而月亮更是詩人寄託思念常用的意象。月亮只有在中秋節那天才是圓的，才是完滿的，女孩望月的畫面是如此地淒清而美麗，給人以“哀而不傷”的感受，不可勝言。
“在我感覺到時，她已去了另一個地方”，女孩子心中炙熱的想念所化成的行動自然十分迅速。
離開了那個厭惡的地方，女孩子終於來到了自己夢想的地方。“籬笆”象徵著“隔離”，這裡具有點睛的作用。自己與父親間便是有一道高高的籬笆，因此女孩子才迫切地想要逃離。而“那裡”的籬笆像一條小溪，籬笆與小溪都有隔離的作用，籬笆是人為的，小溪是自然的，小溪不像籬笆無情的聳起，是可以跨越的。使人將小溪單列一行所要強調的，也是這層意思。
雨過天晴，為這個女孩子祈福吧，願她單純美麗的心，能夠永遠不會受到黑暗的威脅。
