《天梯》專輯除了“幻眼”的團長韓賢光再度出手創作之外，還出現了另一位重量級的寫手——蘇來，也正是因為這位堪稱是台灣民歌復興運動中舉足輕重的歌者的加入，才使得薛岳這一次由剛轉柔，直至剛柔並濟，有了柔情最關鍵的細膩資本。由他包纜詞曲的《失去聯絡》和《俘虜》，幾乎融合了從民歌過渡至流行時期的台灣流行歌曲的特徵，以高精煉的白話乾淨又乾脆的表白了一種簡練的情緒，容易讓人對號入座，也容易讓人回味無窮。
基本介紹
- 中文名：天梯
- 藝人：蘇來
- 風格：流行
- 地域：港台
基本資料,曲目列表,
基本資料
專輯名：天梯（機場）
藝人 薛岳
風格：流行
地域：港台
發行公司：可登唱片
專輯介紹：
薛岳和李亞明可以稱得上上世紀八十年代中期，台灣主流搖滾樂壇最具代表性的兩位代表歌手，他們演繹的作品最大之特色，即是都市的、男人的、中年的，既有與台灣主流流行樂相差無幾的主題和旋律，又有主流流行樂不太具備的男子氣概和菸草味道，而他們所展示的也大多是中年男人在鐵鋼骨下的一顆溫柔心，都屬於那種非常具有城市小市民印跡的披著搖滾外衣的城市民謠，並具有極其強烈的性格特徵。
而繼1984年初登歌壇的《搖滾舞台》之後，薛岳趁勢推出了改變他星路的一張重要專輯《天梯》。與上一張專輯相比，雖然外在的搖滾形式削弱了許多，但更人性化的抒情風格，卻又無疑為在台灣這座現代都市土生土長的薛岳，提供了一個更遊刃有餘的舞台，而這個舞台不僅僅只是形式上的搖滾舞台，而更多的是音樂的舞台、個人的舞台，搖滾不再是框架，而是融入音樂成為一種表達情緒恰到好處又信手拈來的便利工具。如果說《搖滾舞台》對於薛岳來說是一杯苦澀的黑咖啡的話，那么《天梯》無疑就是一杯加了奶的咖啡，擁有更多的細節和精緻，而且也更順滑和容易入口。
與李亞明和“藍天使”長期合作的經歷相同，在薛岳的音樂世界裡，他的名字同樣是和“幻眼”合唱團這個名字緊密聯在一起的。這大概也是台灣第一代搖滾樂團的一個怪現象，很多時候他們都擁有最好的樂手，而且之後能長期占據著主流流行樂壇，主宰著音樂風向和質量，但他們的樂團卻往往要藉助一個氣質比較突出的歌手，才能廣為人知。這一方面說明了台灣流行樂壇在包裝操作上的成功，另一方面也說明了台灣最早那批玩大路搖滾風格的樂團，終究還是借鑑多於創造，理性遠勝感性，這一點，只要對比“幻眼”合唱團與薛岳合作的前四張專輯，和他們自己在1990年發行的唯一一張專輯《烈火倉庫》，就可以明顯感覺到，做為樂隊的他們，太想搖滾了，反而在音樂里只剩搖滾，所以才最終消失在人們的記憶里，而做為歌手製作團體的他們，雖然在演奏上談不上大鳴大放，但至少能夠通過作品的主題限制來恰到好處的精煉自己的想像力。這其實也說明過度的自由並不一定是好事，有時候有的音樂人往往恰恰只能在命題作文里，從有限中創造出無限。
而由韓賢光獨立創作的《真面具》則是完完全全的“幻眼”式搖滾作品，很青春期的懷疑、揭露、觀察和清醒，但卻感覺好像只是在胸口寫著勇字，搖滾有餘而涵義不足。但同樣是他作曲的作品如《天梯》和《淡入淡出》，則在加入蘇來人文化、形象化、修辭化的詩意歌詞後，一下子就於情緒的收放自如中整個的提升了藝術檔次，而這其實就是搖滾樂不能缺少感性的典型案例。
整張專輯最為經典的還是《機場》和《溫柔的拒絕》，前者很明顯受到了東南亞地區國標形酒廊情歌的影響，而薛岳則已厚重的演繹方式換掉了這類曲風原有的輕浮，重塑了男人情歌應有的鋼骨和男人味，搖滾在他的這首作品裡，更多體現的是一種性別和性格。後者則無疑是創作者施孝榮畢生最廣為人所知的作品，與梁弘志和蘇來等民謠干將的風格相似，這首作品同樣呈現出台灣民歌復興運動向商業流行歌曲過渡時期那些經典作品的特徵，旋律乾淨、歌詞簡潔、主題明確、表達自然，幾句話就將一段感情、一種情緒呈現得淋漓盡致，沒有裝腔作勢也沒有婆婆媽媽，而這恰恰就對了普羅大眾的胃口，並有了可以共鳴的入口。
也正是從這張專輯開始，薛岳走上了歌星的旅程。從熱鬧但卻顯得空泛的《搖滾舞台》，到稀釋熱情後更為細膩的感情表達，你也許可以為台灣樂壇少了一個高唱搖滾戰歌的牛仔而惋惜，但對廣大理想未泯又情難自控的中年男人來說，擁有一個中文版的Richard Marx，卻無疑更真實更實用。
曲目列表
| 序號 | 歌名 | 時長 |
|---|---|---|
1 | 機場 | 3'45" |
2 | 溫柔的拒絕 | 4'00" |
3 | 裂縫 | 3'18" |
4 | 失去聯絡 | 4'35" |
5 | 俘虜 | 5'12" |
6 | 天梯 | 4'41" |
7 | 彈痕 | 3'48" |
8 | 淡入淡出 | 3'31" |
9 | 真面具 | 3'44" |
10 | 征服 | 4'40" |
