基本介紹
- 中文名：大河長歌
- 首演時間：2024年10月1日
- 活動類型：非遺音樂劇
劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,演出信息,藝術特色,非遺音樂劇創新模式,跨地域共鳴機制,創作方法論,精神價值表達,製作過程,音樂原聲,作品評價,相關事件,
劇情簡介
音樂劇《大河長歌》講述了從1979年至2019年，“民歌之王”何長歌和女兒何娟娟、王玉明等人，在時代的變革中守護、發展、傳承河曲民歌這項國家級非物質文化遺產藝術，傳播河曲民歌傳播“火種”，重振河曲民歌輝煌的過程，表達了生活在黃河岸邊的河曲兒女對河曲的熱愛和眷戀，以及守護非遺、傳承黃河兒女精神的堅定執著。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 |
|---|---|---|
| 何娟娟 | 王婉凝 | |
| 金玲 | 胡星浩 |
參考資料：
演出信息
2024年9月29日，大型非遺音樂劇《大河長歌》在忻州大劇院進行了公演前的匯報演出。
2024年10月1日晚，《大河長歌》在山西忻州首演。
2024年10月6日、7日，該劇在山西大劇院舉行公演。
2025年1月9日，《大河長歌》在北京保利劇院上演。
2025年8月18日、19日，《大河長歌》B版在河曲縣臨隩公園影劇院首演。
2026年1月14日至15日，由忻州市委宣傳部、市文旅局、河曲縣委、縣政府聯合打造的大型非遺音樂劇《大河長歌》作為忻州市唯一入選劇目，在2026年“兩節”山西省優秀劇目展演中亮相。
藝術特色
非遺音樂劇創新模式
該劇用現代音樂劇的語彙讓古老的非遺"活"在當下，將《想親親》《五哥放羊》等經典民歌編織進父女兩代人的命運敘事中，例如，該劇深度融合了河曲民歌、二人台、河燈會三大國家級非遺元素，並運用現代舞台技術手段如燈光、音響、舞美效果及傳播方式，實現"歌即故事，故事即歌"的藝術統一。全體河曲本地民歌二人台演員從零開始學習台詞、表演、走位、情緒表達，完整呈現結構嚴謹的非遺音樂劇。
跨地域共鳴機制
劇中哨音運用、河燈儀式等非遺元素使黃河文化轉化為人人可感知的藝術體驗。在杭州、上海等南方城市巡演時，觀眾雖聽不懂方言，但通過情感共通性產生文化共振。例如，在2025年11月的全國巡演中，該劇首站走進杭州臨平大劇院，隨後在衢州常山大劇院演出，觀眾反響熱烈，體現了文化共鳴。
創作方法論
郎昆導演秉持"用世界語言講述中國故事"的創作理念，王冼平執行導演堅持"戲是改出來的，更是演出來的"，每演一場、總結一場、調整一場，持續最佳化燈光調度和情感表達。具體而言，該劇將國家級非物質文化遺產河曲民歌、二人台裝入音樂劇這一現代戲劇形式的容器，是最根本的創新。它不再是博物館式的靜態展示，而是通過專業的戲劇結構、豐滿的人物故事和精心的舞台調度，將一首首經典民歌無縫編織成一條情感河流。當《想親親》成為角色間的情感紐帶，當《天下黃河九十九道彎》的號子化為恢弘的群像場面，抽象的“非遺”便擁有了可感可知的體溫與脈搏。演員許海霞表示：“我們用家鄉的旋律演戲，唱的不僅是調，更是情和事。”這種有機融合直接催生了打動人心的舞台火花。
精神價值表達
通過何長歌父女四十年守護民歌的故事，詮釋"擇一事，終一生"的價值觀。劇中日常細節的藝術化呈現既致敬非遺傳承群體，也構成對現代社會浮躁心態的反思性觀照。作品深植鄉土情懷，體現了匠心堅守，聽到了時代迴響，並展現了對自身文化的自信、耐力與定力。
製作過程
與會嘉賓還就該劇後續如何進行深度打磨建言獻策，針對劇目的情節安排、人物塑造等提出了深刻見解。
音樂原聲
作品評價
與會嘉賓認為該劇在燈光、音響、舞美效果的呈現及演員演繹等各個方面均展現出較高水準。作品深植鄉土情懷，體現了匠心堅守，聽到了時代迴響，對於助推河曲非物質文化遺產創新性發展、忻州文旅出彩“出圈”具有重要意義。《大河長歌》將河曲民歌、二人台非物質文化遺產與現代舞台藝術形式相結合，是講述忻州故事、黃河故事的一次積極探索和大膽實踐，令人耳目一新。
相關事件
2024年9月29日，《大河長歌》在忻州大劇院進行了公演前的匯報演出。
2024年10月1日，《大河長歌》在忻州大劇院首演。
2024年10月6日和7日，《大河長歌》在山西大劇院舉行了匯報演出和公演。
2025年1月9日，《大河長歌》在北京保利劇院上演。
2025年8月18日和19日，《大河長歌》B版在河曲縣臨隩公園影劇院首演。
