大提琴獨奏曲

大提琴家麥斯基是當今除羅絲特羅波維奇和馬友友之外最富盛譽的演奏大師之一，他的演奏往往突出亮麗的效果，琴音富有變化。 這張CD的音樂一響起整個人的心境隨即舒暢平和起來，甚么世俗煩惱都會暫時忘卻，身心獲得鬆弛，效果神奇。這張「大提琴慢板CD集，是Decca雜錦慢板系列的其中一款，一共收錄了三十三首古典音樂的絕美旋律，名副其實的醉人音樂，分別輯自四位當代大提琴家的代表性錄音，有改編自其他類型的作品，包括鋼琴、小提琴、合唱、獨唱曲等，當然亦少不了寫給大提琴演奏的原作。

簡介

巴赫對於大提琴的作用的理解，同我們今天的理解一樣，是聆聽過成千上萬的樂器演奏的特殊經驗的綜合。將它作為一種事物看待的同時而自己則作為一名作曲家來對它加以利用。總的來說，他的理解明顯有別於我們，原因是在巴赫死後很長一段時間內，大提琴都沒有資格作為一種獨奏樂器在樂曲中被廣泛的採用。今天，我們把大提琴看作一種低音樂器，有柔韌性，聲音響亮，並且有著寬廣的音域。巴赫非常了解一點，那就是低音弦樂器不可能超越次中音樂器的音區，而它的天然適當的位置在於能發出最美妙的聲音的低音部數字低音中。^^這與勃拉姆斯的第二奏鳴曲和蕭士塔高維奇的大提琴協奏曲大相逕庭，這點幾乎不必過於強調。

不論任何樂曲改編由大提琴來演出，都會加添些親切親，因大提琴的音色能散發出一種撫慰人心的力量！

大提琴的音色低沉醇厚，如泣如訴。一首曲終了，讓人回憶起諸多往事和情感，感慨萬千。

大提琴演奏

相得益彰

第一次認真聽大提琴曲，是郭虔哲的《1,000,000,000的足跡》，收錄在他第二張專輯《世界的天空》裡面。2003年台灣三立電視台推出的由明道擔扛主持的旅遊外景節目《冒險王》就選了這首曲子做為片尾曲。意境與內容剛好與節目相得益彰，增色不少。

從那次便被大提琴的音色所吸引，旋即找了整部《世界的天空》來聽。當然大提琴還有很多名曲XD。

大提琴適合夜深人靜時獨自品味。萬籟俱靜，在黑暗中緩緩傳來低沉的樂章，或激昂或沉緩，值得慢慢賞析。最好配上一杯紅酒，任時光在感動中流淌。

大提琴創作樂曲

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲；後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴組曲、博克尼尼協奏曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。

代表人物

其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

郭虔哲1974年出生於台灣台北，年僅四歲即開始學琴，天資聰穎的他獲得美國音樂教授的青睞，於1986年負笈前往美國曼哈頓音樂學院先修部留學。1993 年郭虔哲進入紐約著名的茱莉亞音樂學院學習大提琴。1997年修得學士學位之後，旋即獲得耶魯大學音樂學院研究所之全額獎學金，繼續深造。求學期間郭虔哲師從多位名家並加入紐英格蘭州的紐海芬交響樂及管弦樂團，曾與多位大師級人物同台演出。1999年5月，郭虔哲取得碩士學位，並獲頒其師之「派瑞索獎」(Aldo Parisot Prize)，同時被譽為「一位具優質演奏天賦之大提琴家」。

作為一位演奏藝術家，郭虔哲活躍於國際舞台上，足跡遍布美國 、加拿大、歐洲、澳洲、以及日本等地。除了在各國演出之外，也受 到當地各大傳播媒體的愛戴，經常出現在電視、廣播、報紙及雜誌等 媒體上，並且於世界各地贏得多個比賽獎項。他演奏用的大提琴，是名匠哥夫瑞勒Francesco Goffriller)於十八世紀在威尼斯所打造的名琴，這把琴由"綺色佳大提琴學會"(Ithaca cello institute)的創辦人何姆(Einar J. Holm)所提供。

郭虔哲對於推動青少年的音樂教育更是一直不遺餘力，他成立了一所弦樂學校，成為美國史上最年輕的音樂學院校長。

二胡新曲《歲月風痕》

簡介

《歲月風痕》是二胡演奏家關偉於2008年創作的一首二胡隨想曲。樂曲表現了60十年代至新世紀以來國家與社會的風雲變遷給人們留下的難以擦去的記憶與傷痕和新時期的面貌及對未來的展望。

作者

關偉，1959年瀋陽生人，先後就讀於遼寧大學，中央音樂學院。學士學位。現任中國音樂家協會二胡學會新疆聯絡員，中國民族管弦樂協會會員，新疆音樂家協會會員，新疆藝術學院成教院客座教授，新疆烏魯木齊二胡學術委員會副會長。

青少年時代受家庭薰陶酷愛音樂，曾師從二胡演奏家劉衫（原遼寧歌舞團樂隊首席）及全國著名二胡演奏家、二胡教育家果俊明教授。上世紀80年代後期為生活四方奔波，隱退二胡界。90年代初期來到新疆。立志潛心求索、振興新疆二胡事業。2004年復出。同年8月在北京參加由文化部藝術服務中心、文化部文化設施建設管理中心主辦的“全國器樂、聲樂、舞蹈大賽”，一舉奪冠。在專業與業餘混和評定中，以出色的表現列居第一位，摘得二胡中年組金獎 。並在北京海淀大劇院的頒獎儀式上首席領奏了由全體獎牌獲得者組合的大型器樂合奏《紅旗頌》。經中央CCTV7套現場直播與重播。同年獲全國二胡考績“高級教師 ”認證。2005年參組“烏魯木齊二胡學會”。2006年任烏魯木齊音樂舞蹈家協會、二胡學術委員會副會長。2007年7月9日由新疆音樂家協會和新疆愛樂樂團在新疆人民劇場為關偉舉辦了新疆歷史上首次面向全社會的個人專場“二胡獨奏音樂會”，獲得巨大成功，受到界內輿論的高度讚揚和新聞媒體的多方關注，《烏魯木齊晚報》、《烏魯木齊晨報》曾接連報導。

著作

著有《論二胡傳統與現代的結合》發表於《中國二胡通訊》，理性的闡述了當代二胡的教學觀。主要作品有改編二胡曲《漁舟唱晚》、08年創作了二胡隨想曲《歲月風痕》，是一步悽美而悲壯的成功之作。後來受到全國著名二胡大師閔惠芬的教導，在閔大師的細心調教下更加成熟和規範。成為國內二胡界初露頭角的演奏家。教學上長期堅持執著嚴謹的態度，以精優為本。2008年，受聘為新疆藝術學院二胡副教授。現為新疆藝術學院成教院二胡客座教授。

樂曲介紹

這是一首敘事性隨想曲。全曲共分五個部分：一、前序（往事回首）揭開了作者對原初平靜溫馨生活的回憶，曲調委婉抒情，表達了對當時寧靜無慮生活無限的眷戀。

二、童年 樂曲由抒情的思緒進入童年回憶，曲調以流暢的旋律再現了當年兒時天真、幼稚的幼稚園時期的情調特徵。並以童聲朗誦的形式，伴與旋律之中，清晰地表現了該段主題。斗弓部分完成了留戀的思緒。並給下一樂段打下伏筆。

三、風雲變 這是敘述的主體部分之一，以緊張壓抑的樂思揭開政治風雲變革的序幕，繼以敘述了文革時期駭人場景、‘紅衛兵“革命闖將”的鋒芒’以及當時人們內心緊張困惑的狀態。也揭示了黑白混濁，是非迷茫的社會現象。

四、思念、 該段是主體部分的延伸，由兩個段落組成：1 對遠方受歽難的親人的思念和憐痛。並以人聲伴唱突出了無限的情思。2、表達了親人對家人惦念與安慰。接之而來作者以極度傷痛的旋律宣洩了對噩耗傳來的慘痛現實的表露。

五、 展望 這是全曲的結尾部分。樂曲開始以斗弓暗示了光明與期望的旋律特徵，接之而來曲調逐顯開闊、豪放，富有力度和堅定性。展現了改革開放以來人們富國強民的精神風貌與決心。最後，樂曲以單指的遊動表現了敘述者思緒未了，在感慨的沉思中結束全曲。

無限反思

二胡曲《 歲月風痕》對社會和人們的思想意識的變遷做了有益的回顧，給人以無限的反思，歷史的教訓給人們留下難以檫去的印痕，使人們更加清晰和珍惜今日的幸福，熱情洋溢地迎接未來！

卡塞爾斯演奏巴赫無伴奏大提琴獨奏曲