墨竹坡石圖(元代高克恭創作繪畫)

《墨竹坡石圖》是元代畫家高克恭創作的紙本水墨畫，現收藏於北京故宮博物院。

畫面描繪的是煙雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石。該畫筆法沉厚挺勁，墨氣清潤，結構謹嚴。竹葉自然下垂，生動地寫出了竹子在煙雨中挺秀瀟灑的姿態。

基本介紹

• 中文名：墨竹坡石圖
• 材質：紙本
• 畫作類型：水墨畫
• 規格：縱121.6cm，橫42.1cm
• 創作年代：元代
• 作者：高克恭
• 現收藏地：北京故宮博物院

畫作內容

畫面描繪的是煙雨濛濛中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草叢生；畫畫下部畫了一塊山石。在山石後邊有雨竹二竿，挺拔聳立在坡上石旁。竹枝前後偃映，竹葉呈下垂。

右端有趙孟頫行書題詩：“高侯落筆有生意，玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此，蕭蕭寒碧起秋風。”

本幅左下方高氏自識：“克恭為子敬作。”鈐“彥敬”印。右側鈐“清父之印”、“顧氏珍玩”、“吳景旭印”、“仁山鑑定”等鑑藏印6方。

創作背景

高克恭善畫墨竹，他的墨竹學王庭筠，但又具備文同的氣概，“大有思致”。他畫竹以不經意，落筆瀟灑，卻形神兼備為長，自有天然之生趣，《墨竹坡石圖》是其中之一。高克恭有關墨竹的僅存之作《墨竹坡石圖》，是為其好友龔璃所作。

藝術鑑賞

主題

高克恭提倡“神而似”的觀點，就是要求對書法用筆和真實觀察給予“一視同仁”的對待，從而達到主觀和客觀、內容和形式、神似和形似如水乳交融的境界。《墨竹坡石圖》正是貫穿了他的“神而似”的畫學思想。畫家以厚重的筆勢和豐腴的墨彩描寫秋風疏雨、玉立青竿，強調了枝葉的向背紛披、俯仰疏密以及前後虛實的空氣透視關係，特別是石根的幾葉小草，充沛著一種生生不息的活力，顯得清影婆娑、意境蒼茫，令觀者湛懷息機，意冥玄化。

形象

畫面下部畫了一塊山石，輪廓清晰而富於變化，上細下粗，十分穩固，暈染出的紋路顯得石質堅韌，石面上青苔點綴得十分自然。山石後邊長出幾枝竹葉，稚嫩鬆散，映襯了山石粗重沉穩之態。在山石左後方兩棵秀竹拔地而起，前面一棵枝節鮮明，略往右傾。濃墨色的竹葉形輕玉潤，枝葉相配，婀娜秀美，另一棵竹在它的身後，竹竿斑駁，枝葉為煙雲所籠，竹身更顯飄逸而又不乏勁健，比起另一棵來則更有一種清雅氣質，使整個畫面更加幽靜。

畫中兩竿墨竹圓潤挺拔，雨中之葉垂布自然，清麗瀟灑，自有天然生意。文同畫竹葉濃面淡背以盡形似，高克恭在表現技法上以墨色的濃淡變化表現自然的前後層次，使畫面由局部變化發展為整體變化，產生了通靈豐富的空間感。細觀圖中葉片、枝竿前濃後淡，層次分明，表現出晨露雨中植物清潤空濛的感覺。圖幅下設坡石以董、巨披麻皴法加施米點，表現出典型的南方地域氣候坡石的特徵。在行筆上用書法之筆意運毫濡墨，筆筆中鋒，藏而不露，意蘊含蓄，情生象外。中國古代描繪雨中之竹，多以下垂葉表示。但是要表現細雨無風之狀就顯得非常困難。難就難在垂葉過多易犯畫竹“重人”之忌，葉片顯得排列如同“人”字相疊，缺少變化。而此圖布葉疏密相間，穿插變化，顯出畫家功力之深厚。

名家點評

中國藝術研究院美術研究所研究員高明潞：趙孟頫在畫中題詩曰：“高侯落筆有生意，玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此，蕭蕭寒碧起秋風。”點出了此畫的寓意，亭亭傲立之竹即象徵著君子德風。

後世影響

該圖在構圖上，以坡石壓角，竹叢立於石後，由根至頂，含而不露，平穩勁挺，使文同以來的折枝式構圖產生了變化。這種構圖模式對後世影響很大，形成常見的墨竹表現圖式。

歷史傳承

該畫著錄於《大觀錄》、《江村銷夏錄》、《式古堂書畫匯考》等書。

該畫曾經清人吳景旭，韓泰華收藏，現收藏於北京故宮博物院。

作者簡介

高克恭（1248—1310年），字彥敬，號房山，大都（今北京市）房山人。祖上為西域人，後占籍大同（今山西大同），其祖父始與漢族通婚。父高亨奉母居房山，隱居不仕，治經學，對高克恭有很大影響。高克恭27歲入仕途，從小吏作起，累官至太中大夫。高氏能詩擅畫，又兼數次赴江南任，因而與南方漢族文人士大夫交往頗多。在繪畫方面，他擅長山水、墨竹等題材。山水初學米氏父子的水墨雲山畫法，繼而法董、巨、李成諸家，融會貫通，終成其筆墨淳厚、煙雲流潤、水墨洇暈的獨特的山水畫風格。墨竹宗法金代王庭筠，筆法渾厚，富有生意，在元代初期畫壇享有很高的聲譽，與趙孟頫齊名，時有“南趙北高”之譽。