基本介紹
- 導演：謝晉
- 編劇：徐慶東、劉青
- 主演：祝希娟，張勇手
- 製片人：畢立奎
- 出品公司：上海電影製片廠
- 中文名：啊！搖籃
- 外文名：Ah! Cradle
- 製片地區：中國大陸
- 類型：劇情，戰爭，兒童
- 片長：90分鐘
- 上映時間：1979年
- 對白語言：漢語國語
- 色彩：彩色
演職員,電影視頻,劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,角色介紹,音樂原聲,幕後花絮,獲獎記錄,幕後製作,影片評價,
劇情簡介
1947年，延安保育院的幾十個孩子離開親生父母，由保育員們帶領從延安炮火中撤退。我軍旅長蕭漢平接到上級命令，把營教導員李楠從前線調來，派她和警衛員丁大勇去尋找並護送這些孩子去解放區。
這些孩子每個都有著不同的經歷：亮亮的父親已經犧牲，母親負傷，危在旦夕；丹丹是個孤兒；院生是母親被打出家門後生在保育院的；冬來的父母都在前方打仗。
老紅軍羅桂田、陝北婦女趙玉霞、14歲的小保育員湘竹為保護、帶好這批革命幼苗付出了全部的愛。
李楠尋到他們後，看到這支隊伍婆婆媽媽，拖拖拉拉，覺得不如帶兵打仗痛快。過去痛苦的經歷也使她迴避了對孩子的愛。
在古長城的烽火台上，李楠看到在戰爭中失去妻子和兒子的蕭旅長對生活充滿信心，雖身負重任，但與孩子們在一起時，卻顯得那樣天真，表現出對孩子們真摯的愛。特別是當得知亮亮的母親陣亡，想到她生前的囑託，李楠的內心更是深受觸動。可在保育院與大部隊分手，蕭漢平向她表示愛慕之情時，她卻迴避了。在羅桂田犧牲前，她向他吐露了自己為何拒絕蕭漢平的實情。羅桂田像父親一樣幫她消除了內心深處的隱痛。
最後，在表彰保育院的大會上，孩子們親熱地稱李楠為"李媽媽"。亮亮有了李楠媽媽，又有了蕭漢平爸爸。其他孩子也都找到各自的家人。
演職員表
演員表
職員表
| 製作人 | 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 配樂 | 剪輯 | 道具 | 美術設計 | 造型設計 | 服裝設計 | 燈光 | 錄音 | 布景師 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 畢立奎 | 謝晉 | 石曉華 黃蜀芹 | 徐慶東 劉青 | 陳震祥 俞士善（副攝影） | 粱寒光（作曲） 李季(作詞） | 諸錦順 陳惠芳 | 何菊生 | 何瑞基 | 張安林 | 程映雪 | 吳生奎 李振旺 | 馮德耀 | 嚴濟沈（繪景） 唐金寶（布景製作） |
編輯 | 邊震遐 |
煙火 | 熊維亮 |
特技設計 | 秦孝成 |
特技攝影 | 周浩斐 |
演奏 | 上海電影樂團 |
指揮 | 王永吉 |
獨唱 | 胡松華、羅天嬋、李谷一 |
演職員表參考資料
角色演員介紹
李楠演員：祝希娟作戰部隊的教導員，驍勇善戰，倔強冷靜，做事雷厲風行，易激動，愛發火，但知錯能改，關心同志。有為革命犧牲的決心，但由於苦難的身世，她缺乏美好未來的嚮往，認為自己不配有婚姻家庭的幸福。剛從前線調到保育院工作時想不通，對孩子很冷漠急躁。與孩子們相處的過程中，她心中深藏的母愛漸漸復甦了。
蕭漢平演員：張勇手英勇善戰的解放軍指揮員。非常喜歡孩子。愛人犧牲後，自己惟一的兒子又下落不明，他把保育院的孩子當成自己的孩子一樣疼愛，並用自己的行為和感情啟開了李楠愛孩子、愛明天的心扉。
羅桂田演員：村里保育院的保育員，老紅軍戰士，當過馬夫、司務長， 無兒無女，孤身一人。他善良慈祥，有著高度的政治覺悟，像捧著景德鎮瓷器一樣全身心地呵護著孩子們，鞠躬盡瘁，同時，也像父親一樣關懷著李楠。
趙玉霞演員：倪以臨沉默寡言、吃了一輩子苦的農村婦女。被二流子丈夫毒打後，逃到保育院當了保育員，為了保護孩子的安全，差一點犧牲了自己的親生骨肉。
湘竹演員：馬曉晴無父無母的少女，保育員，熱愛本職工作。是大人眼中的“孩子”，孩子眼中的“大人”，既稚氣又老成，雖然只有十幾歲卻總強調自己是“老革命”。
梁燕演員：張瑜年輕的文工團員，被派到保育院護送孩子轉移。她性格倔強、善良、敏感，從北平跑到解放區參加革命，一心想做大事業，想當女作家，想上前線體驗生活，聞聞硝煙味，對平凡的工作看不上眼，不安心保育工作。
丁大勇演員：張潮蕭漢平的警衛員，奉命到保育院工作。老感到自己是個身強力壯的男子漢，而保育工作是不能打仗的人才做的。在路上經過各種艱難後，他轉變了思想，從不願搞婆婆媽媽的工作到變成了孩子頭，獲得紅色保育員獎章。
亮亮演員：央拉保育院的小朋友，烈屬，聰明懂事，頑皮可愛。他的父母在戰鬥中先後犧牲，母親留給他的遺物只有一塊紅玻璃。在轉移的過程中，他與李楠、蕭漢平建立了深厚的感情。
角色演員介紹參考資料
音樂原聲
| 類型 | 曲名 | 備註 |
|---|---|---|
主題歌 | 《馬背搖籃》 | 作詞：李季 作曲：梁寒光 |
插曲 | 《爺爺為我打月餅》 | 作詞：徐慶東、劉青作曲：梁寒光 |
《山丹丹花開背里紅》 | ||
《彎彎的延河百里長》 |
幕後花絮
- 謝晉把湘竹的年紀改小了一點，避免與文工團員梁燕撞車。
- 劇組主創去西安拜訪原延安保育院的院長時，當時只有兩歲半的方超讓舅舅帶他到劇組，自薦要拍電影。
- 在拍孩子們唱《南泥灣》的場面時，其他孩子都學過了，因為方超進組晚，劇組人員忘記他還沒學那首歌，所以當別人都在唱歌時，他卻東張西望，在場的工作人員都很著急，但是等到攝影機搖到他，他也模仿其他孩子的樣子隨著音樂節奏搖頭晃腦唱起來。
- 當扮演亮亮的小女孩央拉來到山西外景地時，劇組中其他小孩子都嚷嚷“亮亮是男的，不要她”，但很快她用自己的表演讓孩子們認可了她就是“亮亮”。
- 在拍敵機空襲的戲時，副導演只給驢馬進行了爆炸試驗，使它們在實拍時不致受驚過度給孩子造成危險。而只給孩子排戲，不進行爆炸試驗。在實拍時，爆炸聲讓孩子們不知所措，隱藏在山坡上的攝像機記錄下了他們驚恐的真實表情。
- 在20世紀70年代末，對於戰爭場面的拍攝，中國電影界通行的要求是攝影師不能讓畫面搖晃，否則就算技術故障，拍出的膠片不能用。但是，在拍《啊！搖籃》時，為了拍出戰爭的恐怖感、真實感，謝晉要求戰爭場面鏡頭要晃，讓攝影師提著機器搶拍。樣片出來後，上影廠的技術部門果然給膠片打洞（意思就是不通過）。後來謝晉據理力爭，總算保留了那部分膠片。
- 在拍攝蕭漢平向李楠表達感情的戲時，導演設計了戰馬掙脫蕭的手追隨在李楠身後的戲，寓意二人的感情緊緊連在一起。可是，在排練時，那匹馬就不是肯挪步，製片主任急中生智，用細銅絲牽著馬頭拉著它走，經過反訓練終於把戰馬馴服了。在實拍時，製作主任就躲在攝影機後用銅絲引導戰馬。
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獲獎獎項 | 獲獎方 | |
|---|---|---|---|
1980年 | 1979年中國文化部優秀影片獎 | 優秀故事片 | 《啊！搖籃》 |
第一屆文匯電影獎 | 最佳影片 | 《啊！搖籃》 | |
最佳導演 | 謝晉 | ||
最佳配角 | 村里 | ||
幕後製作
劇本創作
《啊！搖籃》的劇本原名為《馬背搖籃》，取材於延安保育院發生的真實事件。其創作花了五年時間，幾經波折。由於劇本的兩位作者當時還未能從傳統創作思維束縛中解放出來，所以劇本的主題一直搖擺不定，有一稿寫成驚險樣式，上有飛機，下有炸彈，前有洪水，後有追兵；還有一稿寫成了“教養孩子”與“嬌養孩子”的路線鬥爭。1978年，劇本改到第七稿，劇情重點改為歌頌老一輩革命者在戰爭歲月里對下一代的關心愛護，但劇情中還是夾雜著驚險情節和路線鬥爭。謝晉在讀這一版劇本時，被其中的感情戲所吸引，如李楠的性格變化，李楠、蕭漢平與亮亮關係的演變，羅桂田在孩子們的歌聲中闔然長逝等等。他認為這才是《啊！搖籃》區別於其他劇本的特色，是劇本真正的靈魂。這種特色引發了他的創作衝動，他主動接受了該片的導演任務。其後，他又花了半年時間，與編劇一起深挖“感情戲”。
在創作思想上，他們確定影片不描寫大戰役，而是通過各方面反映人物思想感情的變化，表現革命隊伍中人與人的感情關係——友情、愛情、階級情、母愛、老一輩對小輩的愛。謝晉明確提出影片必須充分表現革命的人性、人道主義，表現內在的人格美。在修改劇本和拍攝過程中，他帶領創作班子，從角色命運、人物感情、人物的變化等方面來寫“人”寫“情”。
演員選擇
謝晉帶劇組在延安收集資料，到保育院體驗生活，觀看了大量關於延安保育院生活的照片，以此為依據，他在選擇兒童演員時要求選角人員要注重氣質，而不單純追求漂亮，凡是已經習慣誇張表演方法的小朋友一個也不要，儘量挑形象樸實但反應靈活的孩子。然而，由於片中亮亮一角的戲份較重，所以，謝晉選擇了曾出演過《丫丫》的藏族小女孩央拉。
表演指導
劇組的小演員中，最小的兩歲多，最大的六歲。因為要帶這些低齡兒童到外地拍戲，劇組請了四個幼稚園老師隨組工作。孩子們都沒上學，他們沒有艱苦的生活經歷，也沒有足夠的文化知識理解角色和劇情，對演戲一無所知。為了幫助孩子們表演，負責兒童戲部分的副導演石曉華密切與幼稚園老師聯繫，隨時了解孩的情況，請教如何用孩子容易懂的語言說明導演的意圖。經常和孩子一起玩，觀察他們的特徵，然後根據每個小孩的特點分配表演內容。例如，凡是拍孩子哭的場面，就先把容易哭的小朋友引哭，讓他們來感染其他孩子；根據孩子之間的關係，把要好的幾個放在一起演戲。他們還通過講故事的方法，啟發誘導，讓孩子了解劇情和自己的任務。
影片評價
該片的重大藝術成就，就在於它敢於寫人與人之間的真情實感，充滿了人情味，真情畢露，歌頌了無產階級的人性美。導演在文學劇本提供的良好基礎上，動用了一切藝術手段淋漓盡致地強化了人性、人道主義、人情味。在刻畫人性美方面，影片通過羅桂田的塑造，通過李楠、肖漢平、亮亮的關係，達到了出神入化的境地，每個細節都精心設計。（《電影藝術》評）
該片稱得上是一部具有獨特藝術風格的精品。影片的編導在藝術構思上沒有因襲別人既成的東西，而是敢於探索創新，緊緊抓住作品題材的特殊性，從開掘人物的性格力量和精神美著手，精心塑造了各有性格特色的成人藝術形象，還質樸而自然地描寫了一群天真可愛的兒童形象，栩栩如生，呼之欲出。（原《電影新作》副主編邊善基評）
