和·合

《和·合》是李耘燕於2011年在四川安岳華嚴洞現場用8個多月時間完成的《和·合》系列布面丹培拉作品之一。作者在安岳華嚴洞一共完成40餘幅作品，分別為《和·合——十菩薩》、《明悟——普覺菩薩》、《煢寂——比丘》、《蓮燦——清淨慧菩薩》、《散財童子五十三參》等。

基本介紹

• 中文名：和·合
• 作者：李耘燕
• 尺寸：200x1048cm
• 材料：布面丹培拉
• 藝術風格：當代藝術

藝術賞析

李耘燕央美時期學習的丹培拉繪畫技法和前五年在大足的藝術實踐，找到了一套屬於自己表現石窟的流程與技法，大致歸結為：做底--素描--著色--細節。做底通常會圍繞形體的大關係，製造一定的肌理感；素描階段主要是對畫面的黑白關係和形體關係的進一步的處理，再用白色提亮造像突出的部分，使之更有體量感；下一步的著色則較多使用潑灑、暈染、皴擦等直接和間接技法，突出多層次的斑駁光色；最後描繪細節，用筆觸歸納形體與色彩，把畫面氣韻一點點地從大關係中尋找出來，得到精確的表達。作者用多條屏組成等量體大幅畫面，重感性、直覺以及審美的表現方式，實現了向自覺寫意藝術的過渡，這正是石窟創造者的智慧所在，也是石窟藝術創作的文化選擇。

創作背景

華嚴洞因為年代久遠，石窟造像色彩剝落，再加上多次裝彩，色彩看起來沒有色彩傾向，整個白天，三面牆光線會依次由明亮變得昏暗，作者追著光畫色彩，多幅平行作業，光線差勁時或在夜晚時分，便調整畫面的素描關係。

把雕塑轉換成平面繪畫，往往會產生不同的視覺差，特別需要畫家的主觀處理才能讓美感得以傳達。例如，華嚴三聖雕像5米多高，無論你從哪個角度都會有很大的透視變化，畫面有三米高，從觀眾的視角看，菩薩身體粗矮，必須主觀處理使之回到平衡的視覺比例。

藝術家簡介

李耘燕，西南民族大學藝術學院教授、研究生導師，中國美術家協會會員。在過去的近二十年完成教學任務的同時，圍繞著中國唐宋、南北朝，印度阿旃陀、艾羅拉、烏德及里等石窟遺址、德里、桑吉、馬圖拉博物館，高棉吳哥窟等現場完成繪畫創作數百幅。