卡尼吉亞尼聖家族

《卡尼吉亞尼聖家族》是文藝復興畫家拉斐爾繪製的一幅聖經題材油畫，以最初訂購者的姓氏“卡尼吉亞尼”而得名。原作現存慕尼黑老繪畫陳列館。

基本介紹

• 中文名：卡尼吉亞尼聖家族
• 外文名：Heilige Familie aus dem Hause Canigiani
• 義大利文：Sacra Famiglia Canigiani
• 作者：拉斐爾·桑西

作品簡介

《卡尼吉亞尼聖家族》（義大利文：Sacra Famiglia Canigiani，德文：Heilige Familie aus dem Hause Canigiani）是文藝復興三傑之一的拉斐爾·桑西繪製的一幅聖經題材油畫。根據喬爾喬·瓦薩里的記載，因為最初訂購者是佛羅倫斯商人卡尼吉亞尼，所以被稱為“卡尼吉亞尼聖家族”。

原作為木板油畫，楊木底板，131x107厘米，作於1505至1506年間，屬於畫家早期作品，現存慕尼黑老繪畫陳列館。

典出《聖經·新約·福音書》，但是這一場景在文中並未被提及，應屬畫家個人演繹。

作品賞析

畫家在聖家族必然出現的3位成員（耶穌、聖母瑪麗亞、耶穌的養父若瑟）之外，又增添了洗者若望（新教稱“施洗約翰”）和他的母親聖依撒伯爾（新教稱“以利沙伯”）。這5人構成一個嚴謹的等腰三角形布局：若瑟位居正中，兩對母子對稱地依偎在兩旁。這種金字塔式構圖在文藝復興時代開始廣泛用於宗教畫作，被認為是最崇高的形式。

卡尼吉亞尼聖家族

與此相對，人物呈現出放鬆的姿勢，眼神自由交流，毫無僵硬感。雖然是宗教畫，卻洋溢著人間幸福美好的情調。觀者仿佛可以感受到畫中人的互動，完全是幸福家庭的寫照。

人物衣著完全遵循傳統：聖母的紅色上衣和群青色長裙是最尊貴的色彩組合，若瑟身著次一等的綠色上裝和黃色半身袍，依撒伯爾則穿著較為樸素的石青色長袍。另外聖母服飾的細節也豐富得多：深色鑲邊和棕色襯衣，很接近貴婦人的日常著裝。

與達·文西和米開朗基羅·博那羅蒂的同名作品相比，拉斐爾沒有效法後者，把裸體人物制當作背景布置，而是參考前者，以景觀做背景。與畫家嫻熟的人體塑造相比，景觀設計不甚合理，透視也不夠準確，植物的描繪還保留了很多蛋彩畫的痕跡。

背景細節

在畫面上起到很重要的平衡作用的兩組小天使，更接近文藝復興早期的畫法。因為與拉斐爾後來常用的構圖有區別，在18世紀末被覆蓋，改為天空和雲朵。1983年經過修復重現原貌。

畫家簡介

拉斐爾·桑西（1483~1520），義大利畫家，“文藝復興三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他從小就隨父親學畫，11歲就進入畫室，創作了大量的聖母像。他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

拉斐爾找到了他的“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑藉藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實是異乎尋常的。

創作背景

1504年拉斐爾居留在佛羅倫斯，他受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習達·文西的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格，使他的風格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。

佛羅倫斯的藝術氛圍對於有“模仿的天才”“神的剽竊者”之稱的拉斐爾來講無異是藝術天堂。問世不久的《蒙娜麗莎》，矗立在市政廣場上的米開朗基羅的《大衛》，布魯內萊斯基設計的佛羅倫斯大教堂雄渾的圓頂，都令拉斐爾流連忘返。天資聰穎的拉斐爾很快消化吸收了這些藝術養分，並在此基礎上形成了自己典雅，和諧，秀美，明朗的藝術特色，創作出具有理想主義的完美的藝術風格。這一時期的拉斐爾創作了大量作品，多以聖母為題材。