動畫分鏡頭設計（第二版）

內容簡介

動畫分鏡頭設計是動畫前期製作的關鍵環節，分鏡頭故事板是文字到影像的第一座最重要的

“橋樑”。學習分鏡頭設計是任何一個從事影視動畫創作者的必修課。

《動畫分鏡頭設計（第二版）》以好萊塢鏡頭設計所追求的終極目標——“臨場感”為核心入手。首先介紹了影像化的工

作方式、設計步驟，以及分鏡頭設計中空間、時間的建立方法。然後進一步詳細講解好萊塢鏡頭設

計的6個核心模組——動作軸線、鏈式問答、轉場方式、字母模式、視點以及開放與封閉式構圖。

最後通過案例將6個核心模組的組合、運用方式進行詳細分析，著重列舉並講解了雙人對話鏡頭、

三人對話鏡頭以及多人對話鏡頭的設計方法。

《動畫分鏡頭設計（第二版）》希望能為讀者建立起清晰、簡單、實用的好萊塢模組式設計思路，並以這個設計思路為基

礎，幫助讀者擴展思維，追尋更新穎的創意。

《動畫分鏡頭設計（第二版）》不僅適用於全國高等院校動畫、遊戲等相關專業的教師和學生，還適用於從事動漫遊戲制

作、影視製作以及要參加專業入學考試的人員。

前言

電影是一種類似夢境的藝術形式。它由海量的片段組成，看似聯繫緊密，但在時間、空間上又自由地跳躍。每次從電影院出來的時候，我都會有一種恍惚的感覺。電影院門口的現實環境幾乎無法將我從夢境中完全拉回來。往往要走很遠的一段路，才能漸漸回到現實中。這種感覺在看了好萊塢電影以後尤其強烈。開始以為是因為題材的新穎，文化的活力，造成了好萊塢電影無與倫比的魅力。後來發現好萊塢的內容是極其多元且豐富的。題材、文化這些其實是沒有可比性的。在這方面，不同的觀眾會有非常個性的選擇。那么我們究竟要學習什麼才能讓電影具有攝人心魄的魅力呢？方向在哪裡呢？筆者通過學習好萊塢的剪輯模式後，第一次明確了剪輯所追求的目標——“臨場感”。攝影機所處的位置就是觀眾在事件中的位置。觀眾在哪兒看這個事件，看到了什麼，看了多久，這些都是由分鏡頭設計者決定的。設計分鏡頭的過程中，我們絕不能忽略觀眾這個母體。

圖書目錄

第1章基礎的分鏡頭概念

1.1.影像化2

1.1.1.何為剪輯風格2

1.1.2.影像化的工作方式4

1.2.分鏡頭中的空間關係5

1.2.1.景別5

1.2.2.動作軸線原則7

1.2.3角色動作範圍11

1.3分鏡頭中的時間關係12

1.3.1用問答方式來驅動故事12

1.3.2鏈狀問答的設計13

1.3.3剪輯點的設計16

1.4轉場18

1.4.1剪下18

1.4.2疊化18

1.4.3聚焦到失焦19

1.4.4匹配鏡頭19

1.4.5劃變20

1.4.6動作劃變20

1.4.7變形20

1.4.8淡接21

1.4.9停幀21

1.4.10分割畫面21

動畫分鏡頭設計（第二版）

基本介紹

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