劉星(中國新世紀音樂拓荒者)

劉星(中國新世紀音樂拓荒者)

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1962 年出生,1974 年開始師從月琴演奏家馮少先學月琴,1978 年考入上海音樂學院民樂系,1982 年以月琴專業畢業,2001 年為自由音樂職業者。劉星不僅擅長中阮、月琴演奏,還具有非凡的創作才華,作品涉及交響樂、民樂及影視音樂,今年還對新音樂創作有大膽嘗試。他曾創作了頗具影響的中阮協奏曲雲南回憶”,其它主要作品有月琴與樂隊的室內樂“天地之間”第一、三、五號、民樂作品“動物組曲”、慢板交響樂“無形之夢”、揚琴協奏曲“雲誰之思”等及大量New Age音樂。

基本介紹

  • 中文名:劉星
  • 國籍:中國
  • 民族:漢
  • 出生日期:1962年
人物簡歷,主要作品,主要專輯,

人物簡歷

劉星於1962年出生,1974年開始師從月琴演奏家馮少先學月琴,1978年考入上海音樂學院民樂系,1982年以月琴專業畢業,現在為自由音樂職業者,香港雨果唱片旗下藝術家。
劉星
劉星不僅擅長中阮、月琴演奏,還具有非凡的創作才華,作品涉及交響樂、民樂及影視音樂,今年還對新音樂創作有大膽嘗試。他曾創作了頗具影響的中阮協奏曲雲南回憶》,其它主要作品有月琴與樂隊的室內樂《天地之間》第一、三、五號、民樂作品《動物組曲》、慢板交響樂《無形之夢》、揚琴協奏曲《雲誰之思》等及大量New Age音樂。
說起劉星,除了部分NEWAGE音樂愛好者,多數人可能會感到陌生。因為他從未在電視台露過面,也沒參加過大型的晚會演出,知名度不能算高。在網上查詢,也只能得到他的一些基本情況,比如:他是 1962年生,1982年畢業於上海音樂學院民樂系,現在為自由音樂人。但說起《一意孤行閒雲孤鶴,凡聽友,大都知道,可以說是大名鼎鼎。此外,還有《樹》、《無所事事》、《遠逝的村莊》等等,都曾得到聽友的好評。但這盤《湖》,卻很少有人提起,只是其中的第3首曲子《狀態》,經常在電視裡以背景音樂的形式出現,姜文在《鬼子來了》之中,還將其整首引用。此外,張藝謀在《英雄》中,也曾採用過劉星的音樂。但不知是何原因,劉星似乎過於平靜,很少在媒體上露面,幾乎是未經炒作,被譽為“中國當代的音樂隱士”。
劉星的音樂,浸透了中國傳統文化的精髓,又充溢著現代的精神,他可以天衣無縫地將傳統樂器和西洋樂器融為一體,奏出別一番境界。竹笛、中阮、古琴;小提琴、黑管、電子合成器,這些樂器在他的重新編排下全都給人以耳目一新之感,可謂中西合璧,渾然天成。使你感到驚奇:世上竟然還有這樣的音樂!
平靜、優雅、大度、寬容,風從水面飄過,湖面上泛起層層的波紋;日從湖面升起,湖上燃起了美麗的霞光;月亮升起來了,湖面上又泛起一片夢幻般的光點,然而,無論大自然如何變化多端,湖依然故我,她不受風的誘惑,不受太陽的薰染,也不受月亮的引誘——“他們平靜得不行”。湖慈祥地微笑著,面對著風雲變幻、宇宙蒼穹。她年輕,因為她充滿了活力;她成熟,因為她久經風雨。如果她不是深厚的,就不可能這樣平靜;如果她不是豁達的,就不可能這樣超脫;如果她不是淵博的,就不可能這樣慈祥。靜靜地,沒有聲息。我感覺到它, 它總是這樣想說又不想說。純靜, 和諧,與世無爭,就像一個泛音。它騷動是因為風的誘惑,湖性如此。一個甜的膩人的夢,在反覆抒情之後,將命運交給別人,有想像,無創造。它從不涌動也絕不流露,無論是在陽光下還是在月光下。
我們現在所理解的自然其實很多是人對自然的種種界定,而不是自然的本來面目。在自然已被人類的思想玷污的今天,自然所呈現出來的已是太多的人格象徵、人的精神外延,而不是自然本質的存在。那么自然的本質又是什麼呢?它能真正脫離人的感知而純粹“自然”地存在嗎?也許這個問題沒有人能給予完美地解釋。我們只能說在某種程度上自然應該與人的心靈達到一種和諧,梭倫在努力求得這種聯繫和平衡,劉星也一樣,他的種種努力只是要放棄一種形而下的束縛,而真正的在一種無知無覺的狀態下和大自然融為一體。放棄理論上的努力吧!我們已被已有的思想禁錮的不會去尋找自己的內心。

主要作品

樂隊作品
《第二民族交響樂》(1984)(雨果《女媧》)《動物組曲》(1986)(雨果《閒雲孤鶴》)《中阮協奏曲——雲南回憶》(1987)(雨果《雲南回憶》《閒雲孤鶴》)
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
《第三交響樂》(1986、1997)(未出版)
《第二中阮協奏曲》(2004)(未出版)
CD作品
《一意孤行》(1991)(雨果)
《無字天碟》(1993)(雨果)
《湖》(1996-M4)(2004-半度)
《樹》(1997-M4)(2004-半度)
遠去的村莊》(1998)(雨果)
《孤芳自賞》(1999)(中阮作品專輯)(雨果)
《閒雲孤鶴》(2000)(管弦樂作品專輯)(雨果)
《大洋洲》(2004)(半度)
《廣陵散》(2009)(首張個人中阮獨奏專輯)(半度)
《大無》(2010)(個人中阮專輯)(東方出版中心音像出版社)

主要專輯

專輯《一意孤行》
《一意孤行》
專輯英文名: My Way
專輯中文名: 一意孤行
發行時間: 2001年
專輯曲目:
01.閒雲孤鶴
02.無所不至
03.孤芳自賞
04.虛懷若谷
05.一息尚存
06.輪迴
07.行雲流水
08.即興曲
09.遙遙長路
10.一意孤行
專輯《無字天碟》
專輯中文名: 無字天碟
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
音樂類型: 試音碟
資源格式: APE
發行時間: 2001年
唱片公司:HUGO KIIGO
專輯類型:Electronic, New Age, Folk
專輯介紹:
2001年雨果唱片公司發行,作曲、合成器:劉星/塤、杜簫:杜沖 /雙簧管:孫銘紅/ 小提琴:王希立、郭康、史蒂華、劉多、顏陵、鄭波、梁己、藍方敏。沒有文字解說,彈者自彈,聽者自聽,一張第六感音樂專輯。
專輯《無所事事》
專輯中文名: 無所事事
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
藝術家:劉星
資源格式: MP3
發行時間: 1992年
地區: 香港
發行公司: 香港雨果
專輯介紹:
作曲、中阮、吉他:劉星/古箏:王蔚/二胡:王莉莉/琵琶楊惟/ 揚琴:馮錚/笛子:杜聰 /柳琴:吳強/長笛:龐鷹/合成器:安東/ 電BASS:劉大海/弦樂:上海交響樂團弦樂隊
專輯曲目:
01. 天地之間
02. 無所事事
03. G小調隨想
04. 地下森林
05. 周二聚會
06. 心曠神怡
07. 深秋雨
08. 盼望
09. 沙漠之夜
10. 邊巴
11. 柴市節
專輯《遠去的村莊》
專輯中文名: 遠去的村莊
藝術家: 劉星
資源格式: APE
版本: KG1017A
片名:《遠去的村莊The Fading Village》
片號:kiigo kg 1017a
錄音製作:1999年5~7月,ddd
片長:58′20″
作曲、MIDI、中阮月琴、男聲、康加鼓、刮紙皮箱:劉星
竹笛朱文昌、劉一
古琴李鳳雲
戴樹紅
弦樂:上海精英弦樂組
口哨:易有伍
女聲:張杏月
專輯介紹
中國當代作曲家劉星的新作《遠去的村莊》是上海電視台紀錄片的配樂,作曲家用了多種不同的樂器(月琴洞簫中阮弦樂等)來營造出寧靜、深遠和(天人合一)的氣分,碟中主奏樂器中阮給人一種如在目前的立體感。
漫長的六年音樂思路,劉星從自我走向民族的關懷,繼《一意孤行》、《無字天碟》、《無所事事》後推出了這款近乎“白描”與內心獨白的音碟。作者的創作靈感出自於山西的一個叫雞子坡的荒漠的小山村,以及從小山村中捕捉到的人與大自然的那份清純質樸。
碟中14段樂曲有表現孤獨主題的“遠去的村莊”,有用3把中阮的對答而形象化的“漫步的羊兒”,有孤寂飄渺如行太空的“古琴”,有用蛙鳴鳥叫與合成器描繪的“童年的回憶”……演錄動用的“兵力”不多,只有中阮、月琴、古琴、笛子口哨洞簫,外加一位女聲一部合成器(為特殊效果偶爾也加進了康加鼓和刮紙皮箱),但據說創作者耗費的“心力”卻是不少,是“漫長六年音樂思路,從自我走向民族的關懷”。如果用都市化薰陶過久的心緒去聆賞,那些過於清純的樂段可能越聽越單純遲鈍,恐怕只有常到大自然中呼吸新鮮空氣的人才能嗅出箇中奧妙。“古琴”的古琴演奏的瞬變、細節和偶發的暗勁都達到最高的Hi-Fi水準。要說最有音樂性,可能是最後一曲“樹”。為了表現這亘古以來生生不滅的偉大生命力,作者曾面對無窮的動機,心如止水,經過多次錄音方成就了本片中的這株“樹”。曲中的女聲由台灣的張杏月擔任,吟唱得別具韻味。
此碟音樂可以說是純音樂性質的。就像碟子的簡介說的那樣“如果用都市化薰陶過久的心緒去聆賞,那些過於清純的樂段可能越聽越單純遲鈍,恐怕只有常到大自然中呼吸新鮮空氣的人才能嗅出箇中奧妙”。當我們靜下心來,閉上眼睛,仔細聆聽,展開你想像的翅膀……我想每個人的心靈感受都是不同的。那是怎樣的一片天空?怎樣的一塊土地?遠去的村莊,遠去的童年,遠去的人,遠去的文明……
專輯曲目:
01 漫步的羊兒
02 漂流的小舟
03 遠去的村莊
04 秋天打柿子
05 不惑的境界
06看海的老人
08 古琴
09 彌地
10 童年的記憶
11 樹
專輯《湖》
專輯藝人:劉星
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
專輯名稱:湖The Lake
發行時間:1997
唱片公司:M4
專輯介紹:
《湖》是“中阮大師”劉星1997年的作品。
平靜、優雅、大度、寬容,風從水面飄過,湖面上泛起層層的波紋;日從湖面升起,湖上燃起了美麗的霞光;月亮升起來了,湖面上又泛起一片夢幻般的光點,然而,無論大自然如何變化多端,湖依然故我,她不受風的誘惑,不受太陽的薰染,也不受月亮的引誘——“他們平靜得不行”。湖慈祥地微笑著,面對著風雲變幻、宇宙蒼穹。她年輕,因為她充滿了活力;她成熟,因為她久經風雨。如果她不是深厚的,就不可能這樣平靜;如果她不是豁達的,就不可能這樣超脫;如果她不是淵博的,就不可能這樣慈祥。靜靜地,沒有聲息。我感覺到它, 它總是這樣想說又不想說。純靜, 和諧,與世無爭,就像一個泛音。它騷動是因為風的誘惑,湖性如此。一個甜的膩人的夢,在反覆抒情之後,將命運交給別人,有想像,無創造。它從不涌動也絕不流露,無論是在陽光下還是在月光下。
在《湖》中,田園的意趣和無處不在的詩意使這部作品洋溢出一股清新、自然的朝氣,劉星的憂鬱苦悶已不在顯得難以忍受,憂鬱雖然還時時地湧上心頭,但;“樹樹皆秋色,山山唯落暉”,“行到水窮處,坐看雲起時”的空靈妙意又時常能將憂鬱化成一陣騰起的青煙,隨遇而安。
《湖》不只是波瀾壯闊的、也不只是寧靜的、劉星曾經一直說的那一句話也許能夠說明音樂所想表達的意境:“他們平靜的不行”他隱含著內心深處的那種悲涼和無奈。《湖》既是這種悲涼心境的反映,也是劉星對自然的一種認識。
曲目文案
01. State of ignorance 無知的境界
當我漸漸溶入這社會,自然便悄悄離我而去,當我懂得如何做人,我已失去了人的光彩,我想徹悟這一切,我怕那之後的空靈,我以為我自己……
02. The rays 光線
他們就這樣把他們殺了,把他的想像力和創造力,殺了。用他們真誠的關懷,將他們制模壓碟。任由他們將來站在一片虛空的土地上。可憐的孩子們,你們是這個世界最忙的人。
03. Form 狀態
中性文化的壓抑,在於無知覺中。用最不恰當的方式來解釋自己,優點以喪失殆盡,人性也隨之而去,精神無可言說,群體之中的個人,早已被遺忘。意識深處的孤單,在一陣朦朧中產生。只有狀態,沒有知覺。
04. The invisible sword 無形之劍
我所能給你的,是無形的迷茫與孤單,是無盡的幻想與痛苦。因為這就是生存的概念。或許有一天你會懂,快樂是把無形之劍。
05. Dark grey 深灰色
停立船舷,望著呈現弧線的邊緣。太陽在不遠處。想像著有一天地球的表面被海水覆蓋。突然覺得這個地球太小了。
06 Sense of securiy 安全感
騎車在路上,很容易丟失我,如果不小心,就找不到了。看著街上人來人往,個個如此粗心,卻無所顧忌。坦然地活,是美,亦是一種方式一。在趟過無數條河之後發覺,有所得,無所獲。
07 Guise 裝束
人一生下來,便隨著年齡的不斷增長來充實自己的裝束。越是成熟,裝束便越是完美。抑制你的自信,不可妄言,不可妄自尊自大。抑制你的激動,不可喜怒於色。抑制你的坦誠,遊刃才能有餘。抑制你的欲望,知足才能長樂。保持你的中庸,才能保持你的不敗。
08 Floats 飄浮物
極當在宇宙的漂浮物,一粒微塵,無所謂上下,無所謂前後,無所謂左右,只是存在。讓星星離眼睛在近些。在時入瞳孔的瞬間,宇宙就是這么回事。
09 Imagination 想像力
自然世界,美麗又無聊。延續生命為了一個過程。把人類的心靈一層層地剝開,最後剩下的是生存的欲望。多喝點水,一切都會過去。
10. The lake 湖
靜靜地,沒有聲息。我感覺到它。它總是這樣,想說又不想說。純淨,和諧,與世無爭,就象一個泛音。它騷動是因為風的誘惑,湖性如此。一個甜的膩人的夢。在反覆抒情之後,將命運交給別人。有想像,無創造。它從不涌動,即使涌動也絕不流露,無論是在陽光下還是在月光下。我望著它,它平靜的不行。
11. Nothingness 虛無
寂寞的風,吹拂寂寞的草。一舢小舟,在空曠的海里,虛無是岸。一旦你開啟這扇門,就永遠無法關閉。
專輯《樹》
專輯中文名: 樹
專輯英文名: The Tree
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
藝術家: 劉星
版本: [FLAC]
發行時間: 1997年
地區: 大陸
專輯介紹:
此碟是“中國式的New Age音樂”,屬於節奏舒緩、旋律優雅、製作精細的“心靈環保”音樂,特別是水粉畫的封面,用色不多,但意境明了!該盤以中阮月琴、竹笛等中式樂器為主演奏的發燒碟。與傳統的中國民樂不同,該碟在配器上有大量的Midi音樂成分,所以很有幾分新鮮感。在聲場、動態等方面也有獨特表現,音樂內容有較大的創意,給人以全新的感受。如《梭梭》著意反映田園風光式和現代都市式生活交錯相映的節奏,旋律或平和或強烈,層次非常清晰。最有代表的是3段以“樹”命名的樂曲。《樹工》採用月琴與女聲搭配,象徵中國哲學天人合一的博大境界,氛圍神秘而幽遠;《樹Ⅱ》以中阮與竹笛搭配,音樂如同春風般輕快活潑;《樹Ⅲ》以中阮即興獨奏,旋律中有一股揮之不去的滄桑感,有很強的即興性。反覆聆聽3段“樹”樂,讓人體會到動靜之間的對比,正如水墨畫中的大塊潑墨和大塊留空,層次豐富而獨特的音樂語言令人產生無限的遐想。該碟取名“樹”卻與樹無關,無非是作者想表現“藝術是自然的流露,自然是人性的本質”的旨趣。該碟在錄音上體現出高品位追求,在動態、頻響等技術指標上均有不俗的表現,樂器的質感由於錄音師對話筒擺位的講究而表現出伸手可觸的境界。
《樹》是現代水彩的風格,薄塗輕施,靈動異常。《樹I》、《樹II》、《樹III》很是鐘愛。《I》裡頭有女聲,好似是張杏月,《遠去的村莊》中亦是此姝的啼聲,氣息通暢,面罩的感覺甚好,和劉星的中阮相交合,渾然是天地人合一的博大境界;《II》竹笛和中阮的合作,則是野火燒不盡春風吹又生的蔥蘢春意;《III》中間那段中阮,估摸者可能是劉星即興的東西,隨意中間滄桑暗生,織體的層次豐富而獨特。
專輯曲目:
01. Improvised_melody 即興曲
02. Sol_Sol 梭梭
03. Xiao_Piccolo 高音簫
04. The_Tree_I 樹Ⅰ
05. The_Tree_II 樹Ⅱ
06. The_Tree_III 樹Ⅲ
07. Dancing 舞蹈
08. Naturl_Sound_Of_Xiao_I 自然簫聲Ⅰ
09. Naturl_Sound_Of_Xiao_II 自然簫聲Ⅱ
10. Loney_GOD 孤獨神
專輯《大洋洲》詳情
專輯英文名: Oceania
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
專輯中文名: 大洋洲
藝術家: 劉星
資源格式: MP3
發行時間: 2004年
專輯介紹
音樂告訴我,無謂的頹廢和悲傷只會毫不留情帶走人的信念和渴望。這份蔚藍的遼闊和樸素的超脫,可以讓人嗅到自然母體分泌的芳馨,可以體味冥冥中對心靈的關愛。它提醒要對土地和生命的予以赤誠,愛,要如雨滋潤如綠攀援如光吸吮。 《大洋洲》是繼《遠去的村莊》之後跟記錄片導演王小平的第二次合作。
曲目介紹:
1.查坦島
十八世紀末,約有兩千名與毛利人同為玻利尼亞族的摩里歐里人居住在查坦島,到了二十世紀,從毛利人傳來的疾病和攻擊行動造成了這一性好和平的族裔人口的急劇減少。一九三三年,每天清晨迎來地球上第一抹陽光的查坦島,失去了最後一個血統純正的摩里歐里人。
2.水星海灣
1769年,詹姆斯?庫克船長奉命前往大溪地觀察金星和在南海搜尋南大陸的任務途中發現了一小塊陸地,庫克船長成功地繞行了這塊土地,並繪了地圖。當時,庫克看見水星劃空而過,故命名那裡為水星海灣。
3.依呀
紐幾內亞人愛恨鮮明,最具代表性的風俗習慣是“ONE TALK”制度與“PAY BACK”制度,分別代表“互助”和“以牙還牙”。他們表達愛情的方式也很獨特,戀愛中的男女各自吹起一種竹製的樂器,以音樂的高低緩急互訴愛意。
4.大地的子民
千年前,毛利人划著獨木舟,靠星星指引,隨候鳥遷移, 從玻利尼西亞的故鄉哈瓦基到奧拉提亞羅瓦。這個現在還用地熱集體煮飯、行“碰鼻禮”、跳“土著舞”、崇拜祖先和神靈、將雷因格角一座古老的燈塔視作他們亡靈別離處的毛利人被稱為Tangata Whenua (“大地的子民”)。正如部落首領圖瓦哈雷特拉所說:人類的活動不過是過眼煙雲,大自然的珍貴遺產將生生不息,永世長存。
5.牧民JACK RILEY
牧民傑克?瑞利,掌管著科西阿斯科山余脈-斯諾威山上一個很大的牧場,據說他當年常常騎馬跟著一匹純種的野馬呼嘯著從高山陡坡一路衝下,青山翠谷,縱馬賓士。
6.螢火世界
在澳洲天然橋國家公園,漆黑的夜色中伴著嘩嘩的流水聲。窄窄的小道旁,有隱隱的星星點點藍光,地勢越低,水氣越大,小道邊上的藍光越密集,一直延續到螢火洞。進到洞裡往上一看:連成一片的藍光象綴滿繁星的無垠夜空,近在咫尺的瀑布夾雜著雨林的氣息將陣陣清涼傳送過來。
7.白雲鄉
依舊保留著侏羅紀時代才擁有的原始形態,連綿的海岸線,茂密的森林,遼闊的草原,常年飄散著白白長長的大朵雲彩圍繞著大地,瀰漫著遠古的氣息,雲霧繚繞中,人與自然相容相處相合在紐西蘭這片夢幻的土地上。
8.所羅門
索羅門群島上,有一個獨立的王國,生活著6萬多皮膚黝黑、頭髮捲曲的美拉尼西亞人。他們以豬為財富,崇拜豬,熱愛豬。在這個王國里,養豬是女人的責任,所以男人們為了在族群中建立威望而廣納妻妾。豬是最珍貴的禮品,贈豬數量的多寡,要以女子的相貌為標準,姿態超群的女子,通常可得到7、8頭豬的聘禮。
9.巢
10.珊瑚
大洋洲集中了世界上最大最美的珊瑚礁。作為海洋第一大生態系統, 25%的海洋生物以珊瑚礁為家。但隨著地球的環境日趨惡化,氣候變暖,海水溫度升高,世界上約三分之二的珊瑚礁瀕臨死亡。
11.尋找圖坦凱的海尼嫫公主
一個風雨交加的夜晚,海尼嫫公主為了尋找愛人圖坦凱,離開了部落,她循著圖坦凱的琴聲,游過寬闊而冰冷的湖水,到達圖坦凱居住的小島時海尼嫫公主幾乎凍僵,是羅托魯阿的地熱溫泉溫暖了她。後來圖坦凱找到了她,從此兩人在島上過著幸福的生活。
12.士淨
專輯《廣陵散》
專輯中文名: 廣陵散(2009年中阮演奏專輯)
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
音樂類型: 民樂
版本: [半度唱片][FLAC+MP3]分軌
發行時間: 2009年
出版:東方出版中心音像出版社
錄製:上海半度文化藝術有限公司
ISRC: CN-E33-09-007-0/A·J
資源出處(Credit):fjptlyt原創(本人代發)
專輯介紹:
劉星2009年中阮個人演奏專輯,全部曲目由古琴曲改編,在蘇州花山錄製完成。
專輯後記:
唱片後記里寫道:“從07年11月開始,光選曲、記譜、改編搞大半年(把古琴曲移植到中阮上,很多對於古琴相對容易的技法到了中阮那裡就很困難),寫個前言弄了16稿,幾次開車去江浙一帶尋找錄音場地,寺廟、高山、湖泊邊、窪地、大峽谷都找了,甚至都衝到野獸出沒的黃公望國家森林公園深處了,最後敲定蘇州花山後,吭哧吭哧去錄了4次,但在山裡錄音,有許多想不到也無法控制的因素:沒有遊客了,飛機來了;飛機走了,狗叫了;狗不叫了,風來了;風停了,天下雨了;雨停了,感覺沒了;感覺來了,手彈不動了。
……
終於折騰了近2年才出版,心情卻挺複雜,有經歷諸多不順、波折後的如釋重負,也有對那些日子的深深懷念。那口古井裡打上來的清涼水,那些鬱鬱蔥蔥的山道,那一棵棵百年蒼樹,那一陣陣琴聲。畢竟,能整日與三五知己流連于山間小道,賞樂飲酒喝茶,不問世事,終究是讓人沉醉的。”
專輯《前言》:
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
華夏文化用兩千年時間上山,至戰國到達頂峰,之後再用兩千年時間下山。
東周時期列國並立摯肘,精神者空間廣闊,思想與思想的碰撞,產生深遠而燦爛的文化。
在這塊外無大患的土地上(碰撞乃進化之本,中國整個文化大背景在此地理環境下無法被其它強大的文化碰撞),大統之後的國君之危機感從他國轉為其個人權力,精神者無退路,要么俯首,要么消失。讒媚必當道。思想無碰撞,則必死。思想死,則民鈍之。至宋,漢氣數已盡,民鈍之至。至清,權力膜拜登峰造極,曾經傲視中華大地之驍勇、智慧之猛獸,在兩千年後演化為圈中之羊。
精神是人類之本,是人類區別於動物之根本。
在長時間消滅思想與個性之後,整個社會只剩兩個概念:權力與生存。藝術、哲學、科學、商業、人文等,都熔於這兩個概念之中,琴亦深受浸濁(古琴是華夏文化的精髓之精髓,琴之樂器本身就是令人驚嘆的文化奇蹟)。由於文化主脈的強大輻射,琴樂的發展尤其在近一千年來,在歷代琴家的潤飾、打磨之後,音樂稜角、內涵及個性被磨平,樂曲之間的差異被同化到最小。至清,這件滲透著思想、大氣、內涵,體現人類最高智慧之器,演化為閒情逸緻、修身養性之物。
“清末以來,古琴一度中道衰落,琴人日趨稀少,許多寶貴琴曲也相繼失傳,使古琴藝術落入「日薄西山,氣息奄奄」的困境。”
20世紀是中國自戰國以來最好的時期,雖上半葉戰事連連,但東、西思想得以大碰撞。五十年代至六十年代初的十年,琴樂得到迅速發展:“對全國琴人進行訪問和錄音,發現並出版了大量珍貴琴譜,音樂學院先後設立古琴專業,不少地區成立了古琴會”。雖然1966-1977年,琴壇再度蕭條,但前一階段的繁榮直接影響到今天乃至今後的琴樂發展。
在與西方文化的碰撞、比較之中,我們發現了自身文化的弱點和強點,正因這些弱強之處而造就了中華民族獨一無二的文化。無論過去現在還是將來,古琴將始終處於人類精神鏈的頂端,有一天它的光芒將會普照人間。
阮雖是中國的古老樂器,史料也記載魏晉及唐、宋、明等時期出過阮曲(均流失),但歷史上阮這個樂器從未真正興旺過。今天的阮雖是一件既無傳承又無傳統樂曲(在阮界,一直習慣把五十年代改革阮產生以後創作或改編其它樂器的樂曲稱作“傳統曲目”,這樣的概念不準確,今人哪怕是完全按照古曲來創作的作品亦不能稱為“傳統樂曲”,因為傳統的定義是指被時間歷練後仍能延續下去的東西)的新興樂器,但卻是(綜合因素)中華民族承古啟今的理想樂器。就目前狀況來看,阮被音樂界認可的優秀作品還是太少,而優秀作品是決定一個樂器興衰與傳承的重要基礎。
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
此次改編古琴的經典作品,是匐以前輩琴家之膀臂,倚仗這獨一無二的文化,融貫中西,以傳承中國傳統音樂里許多真正屬於中國音樂的特點,如結構、韻律、音值概念等。
東、西之間的不同文化,本無優劣之分,如男女、陰陽、夜晝,優劣來自你審視的角度、內心的需求及標準的定義。今天的我們,可以在整個人類背景之中來審視、潤飾及打磨琴樂,為了傳統音樂之命脈,為了人之進化,讓更多不同的思想發出聲音,產生碰撞。
——劉星 2008年
註:引號處摘自《中國音樂大全-古琴卷》(中國唱片-上海公司出版)中編者的話(王迪)。
專輯曲目:
01. 岳陽三醉 [0:08:12.03]
02. 酒狂 [0:03:12.08]
03. 離騷 [0:11:50.24]
04. 漁樵問答 [0:07:08.08]
05. 醉漁唱晚 [0:03:42.48]
06. 佩蘭 [0:09:34.34]
07. 瀟湘水雲 [0:08:08.02]
08. 廣陵散 [0:22:04.24]
專輯《大無》
專輯中文名: 大無(個人中阮專輯)
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
藝術家: 劉星
音樂類型: 民樂
發行時間: 2010年
出版:2010東方出版中心音像出版社
錄製:2010上海半度文化藝術有限公司
ISRC: CN-E33-10-301-00/A·J
專輯介紹:
改編自巴赫《大提琴無伴奏組曲》
巴赫傑出的音樂天賦使他的許多作品或段落能夠超越區域文化的局限,那些閃光的靈感使之在更為廣闊的空間去審視人類的情感及藝術,從而能夠長久的延續下去。
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
——劉星
錄音資料:
移植、演奏、剪輯、文案:劉星
劉星(中國新世紀音樂拓荒者)
製作:小草
平面設計:韓潔
英文翻譯:李穎
錄音、混音:蘇前
錄音時間:2010年5月至8月
錄音地點:劉星工作室
半度音樂簡介:
半度以田野錄音、演奏會現場版的方式記錄極具藝術價值的民族民間音樂遺產,並用半度的理念製作成唱片,同時致力於中國現代音樂的創作。
專輯曲目:
01. Suite No.1 - 1.prelude
02. Suite No.1 - 2.allemande
03. Suite No.1 - 3.courante
04. Suite No.1 - 4.sarabande
05. Suite No.1 - 5.menuet 1 & 2
06. Suite No.1 - 6.gigue
07. Suite No.2 - 1.prelude
08. Suite No.2 - 2.allemande
09. Suite No.2 - 3.courante
10. Suite No.2 - 4.sarabande
11. Suite No.2 - 5.menuet 1 & 2
12. Suite No.2 - 6.gigue
13. Suite No.3 - 1.prelude
14. Suite No.3 - 2.allemande
15. Suite No.3 - 3.courante
16. Suite No.3 - 4.sarabande
17. Suite No.3 - 5.menuet 1 & 2
18. Suite No.3 - 6.gigue

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