基本介紹
- 中文名：劉彥湖
- 別名：齋號安敞廬
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：黑龍江
- 出生日期：1960年
- 職業：書法家，篆刻家
- 畢業院校：吉林大學
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藝術造詣
論文
《當代中年篆刻家八人評》（中國書法）、
《篆刻藝術中涵泳的線條意味》（中國篆刻）、
《中國人的宇宙關念及其跡化篆刻、文字、建築》（中國篆刻）。
《點畫結構分間布白——關於中國書法的造型元素與原理》
《論“勢”》
出版
《當代篆刻家精品集——劉彥湖集》、劉彥湖臨《袁安袁敞碑》、《劉彥湖書法作品集》、《劉彥湖書法作品集》、《文字江山·劉彥湖書法集》、《春遊集》，《安敞廬印存》等。
作品展覽
個展
2003年起先後在北京、廣州、深圳、長沙、濟南、杭州、長春、淄博、濰坊等舉辦“文字江山——劉彥湖書法作品展”。
2007年《書禪墨證--劉彥湖書法作品展》深圳紫苑茶館
2009年《春遊——劉彥湖書法作品展》長春吉林省博物館
2010年《望岳——劉彥湖書法篆刻作品展》濟南濟南美術館
2011年《日照高山——劉彥湖書法作品展》日照天大美術館
2012年《遠與近——劉彥湖書法作品展》招遠
2013年《紙上風骨——劉彥湖書法作品展》青島
2014年《日照高山——劉彥湖書法作品展》(第二回)日照天大美術館
聯展
1981年獲首屆全國大學生書法競賽三等獎
1983年--1998年參加全國第五，六，七屆中青年書法篆刻作品展
1998年參加巴黎中國書法藝術大展[巴黎]
1999年參加二十世紀中國書法藝術大展[東京]
1999年參加世紀之門1979-1999中國藝術邀請展[成都]
2000年參加北京八人暨全國名家篆刻作品邀請展[北京]
2000年參加黑土·墨劉彥湖汪永江李強尹海龍作品展[杭州]
2001年參加韓中書藝專攻教授交流作品展[漢城]
2002年--2005年書作參加首屆，第二屆，第三屆流行書風，流行印風大展
2005年書作參加中國美術館--當代書法提名展
2006年廣東美術館·當代書法名家提名展
2007年在北京舉辦《吞吐大荒》劉彥湖，汪永江，李強，尹海龍書法篆刻展
2008年書作參加中央美術學院九十周年教師作品展
藝術評論
侃侃劉彥湖
王鏞/文
真正了解一個人，並不容易。即使近在身邊的劉彥湖，也是如此。
前不久在今 年第二期《中國書道》上看到劉彥湖意臨的唐代歐陽通《道因法師碑》，感覺非常精彩，尤其是篆書碑額，更具“新理異態”。結果與彥湖通了電話，才注意到那16個字的碑額，是他“杜撰”出來的。當時很有點吃驚：試想，若沒有紮實的古文字學基礎，若沒有藝術構成手段，豈能“自我作古”到如此地步？
文字的誕生，是人類社會進程中野蠻時代與文明時代的分割。而基於文字的書法藝術，無疑成為中華民族審美心理的載體。因此，可以說書法是最具中國文化基因的一門獨特的視覺藝術。但是今天我們所接受的教育，已經使一般人對於自己的文字——漢字，只識其貌，不能其源。結果更無從談到感悟其形態之美，研究其變化之途。而變形達意的手段，正是當今書法創作及凸現藝術個性的立足點之一。
劉彥湖，則是今天為數不多的，具備了與書法密切相關的藝術修養的書法篆刻家。他在古文字學、古代典籍、古代文學、書法篆刻史論方面，都有過人之處。同時又能關注並領悟當代藝術，而且具備表現能力與創造能力。尤其是身處當下浮躁喧囂的社會氛圍中，似劉彥湖一般專心學術之人，更值得關注。
今天的書法藝術，正處於歷史轉型期間。關於劉彥湖，我們有理由對他的明天寄予厚望。
2003年11月於洗風亭畔
他的作品有非常理性的對傳統的廣泛繼承。剛才我談到他的漢代篆書，實際上他對簡牘、敦煌的寫經、唐代的楷書，對甲骨文、金文的吸收，這就是我認為他就是當代書法創作家中間，一個有代表性書家的體現，這種當代性可能是在清代、明代、唐代、宋代是不具備的。考古學的或者說藝術考古學的歷史，將會證明，我們當代書法一代人的創造，獲得了當代書法的當代性。那么劉彥湖是一個明確的例子。我想多學科的交流，真正找到了我們當代書法創作的價值。那么對劉彥湖本人的微觀的研究來說，我認為他的成果進了很大一步，他最好的，我讚賞的是他寫的行書，寫的非常好，繼而是篆書。今天我看到的草書，特別是他臨的祝允明的狂草，非常有建樹。當然不僅是祝允明、張旭和加上王鐸的，進行創作。我在他的微觀世界裡發現他有一種矛盾，這種矛盾性可能是他進一步前進的基礎。中國書法從手寫的作品轉入金石的作品產生了個重大的分野，就是金石作品注意青銅器上的，寫在漢代爵銘上的或者是碑石上的，它重視書法裝飾性。文人從東漢以來書寫注重表現性，但我們明顯看到，劉彥湖書法從它每一個微觀點畫，他做著兩種追求的平衡，一種理性的一種感性的，他的狂草是富有感性的就是有表現性，他的篆書非常具有裝飾性，這就是他的藝術理性。正是這種矛盾可能促成他的藝術的進一步發展，什麼時候才能妥善的處理達到最好的一個點，或者最好的一個度的時候，那么可能他的書法會獲得真正的成功。但今天他已經是一個很大的成功，畢竟他只有四十多歲，還會有人書俱老的時候。
——劉正成
劉彥湖十 年前的創作在我的印象中，他寫篆書有林健的影子，我說是影子，寫行草書有劉正成的影子，我說的是影子，不是說專門像他們，有很明顯的痕跡。這一次看呢，很明顯地這些痕跡從一掃而光都沒了，很奇怪，他這個沒了痕跡以後，他也不像其他人在取這影子，他這個是獨立發展的現象。他這種成自己的一種體系在這邊走，他這個創作的形式都跟別人往完全不一樣的（方向走），自我從一點在膨脹，很有意思。跟其它人都不一樣，這是非常之可貴的地方。以此我想到當今這個傳統，因為以前在民國時代、清代，從事書法創作的人畢竟沒有當代這么多，現 在隊伍非常龐大，龐大之中都有互相靠近的這種趨勢，同代人彼此潛意識地都在互相影響。劉彥湖很奇怪，他跟其他人幾乎不怎么一樣，除了這個草書還停留在古人框子之內，他的篆書和行書跟別人不一樣，行書裡頭偶然有些徐悲鴻和于右任的結體的影子，這個影子更少了，甚至也不能說是影子，有一點點似曾相識的痕跡，這一點點的程度大概在十分之一左右，當是完全都是他個體的，這個個體的膨脹跟發展呢，固然個人看法不一樣，有的認為不好。但是它有個意義，就是我們怎樣從傳統當中取一粒沙子，把這個沙子通過物理膨脹，物理當中天文學有個現象，是從一個物體膨脹出來的嗎。然後呢，他與當代所有的藝術個體創作是遠離的，他不是跟人靠近的，這是劉彥湖非常之可貴的，他沒有跟人家趨同，自己越走越遠了，哪怕當代人不能認識，不能認同，不能引起當代人的激賞，這是次要的。作為他個人一種藝術的發展，我覺得這是非常可貴的。這是最引起我思索的地方，這個回去還要消化。這劉彥湖這種現象，應該去想想看，他是怎樣從傳統當中追求個性，張揚個性，這太重要了，這四個字決定了藝術家成功與否，最重要的就是張揚個性。當然張揚個性又要跟傳統結合起來。陳傳席先生曾經說過傳統的共性和個性，我以前很偏激講求這個個性。陳傳席先生有一篇文章，雖然他大部分文章我不大讚同他的意見，但這個觀點是講得非常好的。就是在傳統當中，個性當中要追求共性。但是，個性與共性之間怎樣取決，它的度怎樣把握，這是非常非常重要的。對於共性，我覺得劉彥湖他把握得不錯，也許在座的專家有不同的意見，但是他在個性之張揚上做得是很有意思的，而且做的很好。
另外，他這個作品當中還透露出一種名士氣。這個名士氣，現 在人也不大有。要具備有名士氣呢，首先要有文人氣質。我曾經聽許多學者說：當代沒有文人了，文人都死掉了。然而，中華文化還是會傳下來的，它在潛移默化的一代一代在傳遞。我覺得劉彥湖他在古典文化上，從他的題跋，從他各種書寫的取材，都可以充分地透露他的古典文學修養的信息。而且他在書寫過程中有荒率的，而且非常豪放，漫不經心的態度，這種態度我覺得都是一種名士氣的表現。固然，劉彥湖在個人生活上表現得比較拘緊，這個拘緊曾經有人說他是裝假的，假裝的，他的內心是非常狂傲的一個人，我想應該是對的。這個是上海徐正濂說的，他說他內心是非常狂傲的人。然後呢，因為在我們這個世界上，人與人關係非常複雜，他就韜光一點，韜晦一點，我覺得這個韜晦也有必要，也有不必要。當然，要是不韜光就會碰釘子，韜光一點就會好一點。所以，今天有這么多人來捧場，說明劉彥湖韜光是有價值的。我想要是鄙人辦展覽，肯定不會有這么多人看，在座的都被我得罪的差不多了，說明這也有個代價的問題。這也歸納一個文化的現象，就是怎樣處人，怎樣做人，怎樣做藝術。我常常認為書畫創作跟所有的造型藝術都是表現生命狀態的。劉彥湖的可貴之處就是，他在表現生命狀態中，這個狂傲的心態仍然可以在字裡頭呈現。就是知音，我不知道我能不能做劉彥湖的知音，我還可以從中探索到這種訊息，這是他所以能表現一種真正的名士氣，這是非常可貴的。而且從民國以後像鄭孝胥以後，鄭孝胥當然是人品不足取，就是除了他之後呢，真正的表現一種名士氣的這種書寫，幾乎完全式微了，現 在基本上看不到了，可是劉彥湖能繼承這個（名士氣），不知道劉彥湖是無意還是有意的，反正，我在他的作品之中很明顯看到這個信息，這是要向他表示祝賀也要向他學習的地方，我就說到這裡。
——石開
劉彥湖是一個不甘守成內心充滿激情的人。“老湖之記”這件佳構，結字敦厚憨態，用刀不溫不火。大凡藝術最講究用心竭力，心語難解，心境深沉。
——陳國斌
劉彥湖能將單字印處理得這么好，令人嘆服。他的本事之一在於創造甚至可以說杜撰一些字的結體，但氣息醇古，能讓你覺得此字大有來歷。沒有傳統的長期薰陶和過人的變通能力是達不到此境界的。具備這樣的功底和才華，彥湖兄應該是心氣高傲的人物。可能是因為修養和歷練，彥湖兄在生活中似並不以高傲示人，但他也許是無法，也許是不願在作品中掩飾本性，我覺得他的篆刻有一點傲氣，有一點冷峻。作品中的劉彥湖應該更真實吧！
——徐正濂
承與變的智慧——《春遊集》序一
薛永年
彥湖英才早發，在當代書法篆刻界嶄露頭角。總有十多年了。他的書法骨體洞達而使轉精微，不乏構成意識而亦多寫意精神，善於在出入古人中表現當代審美趨向，又能把強烈個性注入各種書體的寫作中。精到處可謂字里金生，行間玉潤；穎異處可謂新理異態，自具別裁。我常覺得，在他那恢宏沉靜的風格背後有一種睥睨古今的豪情，就好像明朗清澈的江水蘊蓄著激情無盡的波瀾。而那種開拓萬古的心胸，隨著年齡閱歷的增長，變得愈來愈沉潛於變中之承的努力，他似乎比同代的書法家更有學者氣息，更多開掘傳統而變古為今的自覺。
劉勰早就說過：“文變染乎世情，興廢繫於時序。”書法不例外，持續不斷的推陳出新，是無可爭議的人間正道。然而這種浸染了豐厚文化的視覺藝術，在視覺與文化的聯接上，在民族審美的思維方式和表現方式上，在心手眼的和諧一致上，在“風騷之意”與“天地之心”的匯合上，前人的積累經驗，無論表現為作品形態，還是理論形態，並不都是無益的明日黃花，更非過時的務去陳言，相反，倒往往是撥開迷霧繞開暗礁的燈塔。因此，在銜接書法藝術的承與變上，就需要天才的敏悟和學者的智慧。劉彥湖恰恰是這方面的智者。
最 近他的一批書法作品又要結集出版了，我有幸先睹為快。這些作品大多以臨古的形式出現，所參照的對象有碑有帖，又以篆、隸、真等靜態書體為主，上起漢魏，下至明清。仔細觀賞，他似乎通過有選擇的演繹經典名跡，繼續領悟古代書家帖中有碑碑中有帖的不傳之秘，繼續探討使筆如刀和用刀如筆的精義妙裁、繼續實踐用筆中畫與邊緣的完美結合，繼續體察筆法馳騁與空間意匠的互動，也繼續研究前人打通各體的真才實詣。總之，他似乎更加自覺地以現代眼光挖掘傳統的潛能，在承與變的連線上實現現代書法對古代書法精華的轉換，進一步在個性鮮明的風格中，增厚傳統文化的永恆積澱。
彥湖和我的翰墨因緣，可以追溯到先後來去的長春。在他就學於長春的那一年，我回到了北京。我曾工作的吉林省博物館，以張伯駒擔任副館長而聞名。這位大收藏家不但是《遊春圖》的舊主人，而且遠在新中國成立之初，就組織北京書畫研究社，來到北國春城之後，又發起了春遊雅聚，與彥湖後來的老師於省吾、羅繼祖等人，文會頻頻，談今論古，手工刻印《春遊瑣談》，弘揚傳統，流播海內。於省吾與羅繼祖，雖然分別是古文字學家和史學研究者，但書法亦卓然自成一家。我想，彥湖所以用春遊名集，並倩我為序，大約是為了紀念在長春的求學歲月，緬懷在春城接受的傳統陶茹，表達在求新求變中接續文脈的拳拳之心吧。
《春遊集》序二
張培元
盤石劉彥湖兄，上虞羅雪堂之再傳，鯁翁之入室。曾問道于海天廬，復坐洗風亭之春風。今之閎覽博物名士也。
與兄相見甚晚。時維共和國五十七年，歲次丁亥，癸丑月辛亥日。“十博士”聯展於琉璃廠，因得結緣而膺服，曰：“其文其字大巧若拙，其人其思大智若愚；天縱之資未可方物，入古之道發人深省”。越明 年，重建“書譜社”，《復刊號》輯端之。
觀夫盤石勝概，在古今之間。漢前寄傲，唐後神遊。秉興入俗，罕悖祖則；執法演雅，自成家規。斯人也，憨厚樸實而能氣宇軒昂，予稱其雲水風度；宏博精深尤褒虛懷若谷，人謂之山海胸襟。浩浩湯湯，有君子之磊落；洋洋灑灑，無學人之寒酸。是以譽馥域中，懸高標於北闕；道軼萌外，衍底蘊於東京。此安敞廬之大觀也。然則，書乃餘事，豈僅藉此而傳乎，非也。一代學者，兄邃於佛、湛於儒、精於道、游於藝：擅金石，工篆、隸、真、行、草；偶有所作，輒為時尚。稗編脞錄、書評印鑑考由《四庫》，片言隻語、橫匾豎聯禪出“五燈”。因知“三教”令人生愧，“兩漢”良以入門。善哉，彥湖兄！豈獨一時之翹楚，或領百年之風騷。花開棠棣，綿綿於世世，為眾善知識健羨聲稱也，寧有既焉。
予不佞，辱荷雅命於意外，聊贅末簡，未敢言序，夫以實相飧諸懷仁者雲。
五十九（己丑）年，己巳月丙寅日，並識。惠安張培元於鶴堂。
春遊——代後序
劉彥湖
一晃已經是半個世紀以前的往事了，那時我還沒有出生，一批文化人像浮萍一樣因緣偶合，從天南地北聚集在了長春，於是便誕生了一個很詩意的名字——春遊社。這批人以學問文章相砥礪，相慰藉，相溫存，伴隨著他們度越了苦難，度越了孤寂，也度越了荒寒。他們的每一次聚會，都使他們在心靈上變成了展子虔畫筆下的人物，熙熙融融，駘駘蕩盪地沐浴在漢魏隋唐的風日水濱。於是，“春遊”便成為在長春的文化人心靈史上的一個象徵，春遊社也便成了近代長春的文脈所系。
春遊社的發起人是叢碧老人張伯駒，與之長相往還的如于思泊（省吾）、羅甘孺（繼祖）二老，則是我的母校吉林大學的老師，我讀書和畢業時幸得與二老周旋。在《春遊瑣談》還沒有正式出版之前，我已經在羅老師的書房讀到了那些泛黃了的蠟紙油印的部分篇章，並從羅老師那裡聽到了片片段段的關於春社的一些掌故。雖然我生時也晚，不能躬逢其盛，不過能夠親渥老輩風雅，那么在心裡我也算是春遊中人了。
從18歲舉目無親遊學於長春，到38歲攜妻子遷居北京，整整二十年的時光，我全部的青春記憶竟是一場春遊！這裡已經成為我止泊心靈的溫柔之鄉了。風花雪月也罷，柴米油鹽也罷，因為心靈有了皈依的方向，便不再是虛幻縹緲，也不再是枯索慘澹，人間冷暖，四季成春，這二十年，成為我回味無盡的風景。
游，是一種境界，孔夫子的志道，據德，依仁，最終是要落實於“遊藝”的。游，也體現出不同的境界，王荊公《褒禪山遊記》就有“夷以近”與“險以遠”的分別，海客談瀛，煙波微茫，離天三尺，語驚帝座，務險務奇，是一段境界矣；而“氣象崢嶸，文采絢爛，漸老漸熟，復歸平淡”則又是一段境界！四十歲前我喜歡東坡“西望太白橫峨岷，眼高四海空無人”的豪氣，當時我還是寫過諸如“朗姿玉暢，意氣風發”一類的對聯，頗可想見當年的意氣，如今年將半百，我更喜歡張春水“太白閒雲，新豐舊雨，多少英游消歇”這樣沉鬱頓挫的句子了。壯遊與漂泊，累了，便返鄉。與父老話桑麻，則更是一種境界，而這種境界，於我已經是一種不能實現的奢望了。一個月以前我的老師海天廬主人周昔非先生辭世了，從此，老輩風流，凋零殆盡。這種痛，豈止“沉鬱頓挫”四個字了得，直可以長歌當哭！
原定今 年初春回長春的展覽，陌上花開花又落，種種原因延宕到了長夏，本來寄希望於周老師的身體能支撐到我這個展覽的開幕，也好向他老人家當面請教，這個願望如今也成了夢影。不過我還是振作精神，把拙作拿出來與長春這片土地上的同道們見面。我相信，那些曾給予我恩澤的前輩們在天有靈，他們一雙雙睿智的眼睛會看到我的作品，他們的精神，也仍然會不斷地予我以啟迪。那么，就以此展覽獻給那一雙雙睿智的眼睛吧，也獻給那些和我一樣在流雲逝水的揮寫中寄託了無限夢想，也消磨了寶貴青春的書法人。
那些春遊人！
向本次展覽的動議者蔣力華先生致謝，向本展覽和畫冊出版給予我幫助的海林、喜猷、懷一諸兄表示由衷的謝忱。薛永年教授、張培元兄百忙之中賜序，在此致謝。
二○○九年初夏
晨光曦微中於安敞廬
