《傳統山水畫》是中國美術學院出版社出版的圖書,作者是張捷,鄭朝,藍鐵
基本介紹
- ISBN:9787550317512
- 作者:張捷、鄭朝、藍鐵
- 出版社:中國美術學院出版社
- 出版時間:2018年8月
- 頁數:158
- 定價:58.00元
- 裝幀:平裝
- 叢書:中國美術學院中國畫教學叢書·名師教案系列

《傳統山水畫》是中國美術學院出版社出版的圖書,作者是張捷,鄭朝,藍鐵
是水墨山水畫歷史淵源。山水畫法 水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐,成於宋,盛於元,明清兩代有所發展。作畫講究立意雋永,氣韻生動,並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導,長於結構和質感的表現;其墨法糸於墨的濃淡乾濕。潑破積烘為主導,有“水暈墨...
中國的山水畫簡稱“山水”,山水畫家以山川自然景觀為主要描寫對象,其最大的特徵就用筆墨創作出來的。從事繪畫創作與研究,並取得一定成就的人。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等,山水畫在整箇中國畫作品中算最代表中國文化、中國精神的畫種。山水畫家的定義 採用...
《四景山水圖》是南宋畫家劉松年創作的一組絹本設色畫,現收藏於北京故宮博物院。《四景山水圖》為4段,分別繪有當時杭州春、夏、秋、冬四時景象,畫面以人物活動為中心,結合界畫技法,精心勾描庭院台榭,4段均無款印。全卷書風精巧,彩繪清潤,季節渲染十分得體,筆墨蒼逸勁健。畫作內容 春景 春景畫堤邊莊院。
淺絳山水畫是中國畫常見的畫種,多用以表現深秋和早春時節及斜陽夕照的景色。其特點是素雅靜淡,明快透澈。淺絳山水畫,以樹、石、雲、水為主要表現內容,以筆墨為構架,著色以淺赭為主。“淺絳”是其他類別山水畫的基礎,同時也是傳統繪畫中高難度繪法之一。因此了解、學習和研究它是十分重要的。(附圖為唐鳳岐...
寫意山水畫,在中國歷史唐宋,就有了寫意山水畫,分為大寫意,小寫意。青綠山水,淺降山水。青綠山水線條簡單,用石青,石綠為主色,稱為(青綠山水)。小寫線條精確渲染細膩,大寫意,筆墨粗細應變,筆法靈活,氣韻生動。渲染色一遍色稱為淺降山水,渲染二至三遍色稱為,重彩畫山水。在傳統的基礎上1929年,...
“山水畫意境”以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫,所表現出來的情調和境界。意境介紹 山水畫形成於魏晉南北朝時期,但尚未從人物畫中完全分離;隋唐時始獨立,五代、北宋時趨於成熟,成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。意境是指抒情性...
工筆山水是中國傳統繪畫畫科之一。以描繪山川自然景色為畫面主體。唐王維《山水訣》里說,東西南北。春夏秋冬,生於筆下。山水畫在魏晉南北朝時逐漸發展,但大多作為人物畫的背景出現;到隋代始從人物畫中分離出來,形成獨立的畫科;五代、北宋更趨成熟,出現了許多專作山水畫的畫家。但從明清以後,由於文人畫的出現...
擅繪山水,宗法五代董源及以黃公望為首的“元四家”,皴法細密,墨色濃潤,以仿古功力深厚而備受人們稱道。與同時代的山水畫家王時敏、王鑑、王原祁合稱“四王”,他們在清初畫壇上形成了極強的復古勢力,進一步規範了中國傳統山水畫的技法和程式,同時,也阻礙了中國山水畫的進一步發展。有《染香庵集》《染香庵畫跋...
《青綠山水圖》是明代繪畫大師張宏所繪的一幅山水佳作,是古代青綠山水畫的代表作品,保護級別為國家一級文物,現藏上海博物館。畫作內容 《青綠山水圖》是古代青綠山水畫的代表作品。創作背景 約自萬曆至崇禎(1628~1644)年間繪畫領域出現新的轉機,以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑,創作出了...
傳統山水畫的技法到他那裡經過高度的提煉,已經高度凝鍊成為獨具個性的筆墨語言。他以嫻熟的筆墨,筆走龍蛇,畫心中山水之意象。他的畫之所以意境深遠蘊含靈動,是因為其畫中的山水意象是自然之意也是畫中之意,更是畫家心中之意。他在講自己的藝術追求時曾說:“畫者寫境為下造境為上。造者創造也,心意山水就是...
疊彩中國山水畫,有別於中國青綠山水,工筆重彩,敦煌壁畫。它是繼傳統的皴法之後,中國畫技法的有一重大突破。它借鑑色彩構成,把色彩層層疊加,留下絢麗而變化豐富的筆觸,層次分明,極具空間感,而以此代替傳統的皴、擦、點、染,它的色跳躍性大,其對比強烈,畫面滋潤華麗,酣暢淋漓。“疊彩中國山水畫”是著名...
”這裡講述的是山水畫自然與筆墨技法的關係,這種自然與筆墨技法也適用於人物畫。古人常講:“認師造化,師法自然。”實際上,真正做到的能有幾人呢?現代人物畫,才剛剛開始。藝術家們在語言轉化的過程中做出了大量的嘗試。有用水墨表現油畫效果的、有用水墨畫來表現光影的。他們藉助油畫、版畫、水彩等技法體現水墨...
當代彩墨山水 隨著時代的進步和中國傳統繪畫藝術逐漸和世界姊妹藝術相融合,近現代諸多畫家都熱衷於對彩墨山水畫的摸索和嘗試,尤其是曾經涉獵過西方繪畫藝術的“海歸派”藝術家們。由於豐富的色彩更容易表現出大自然斑斕絢麗的景色,彩墨山水的表現形式也逐漸被畫界和社會各界所接受。近現代的藝術家如劉海粟、林風眠,...
傅抱石先生的國畫山水既有中國傳統繪畫的精髓,亦有西洋技法的特色,形成了他自己獨特的水墨淋漓、瀟灑飛動的藝術風格。這件作品是他赴陝西寫生所得,回南京後補成,因而既有實景寫生的新鮮感受,又不乏經營和提煉。他抓住華山的地貌特徵,壁立千仞,山頂有灌木叢樹,用抱石皴畫出。沉重厚實、雄偉峻穆的華山,通過...
《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫,現收藏於北京故宮博物院。研究指出,《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。該作品以長卷形式,立足傳統,畫面細緻入微,煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖,漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景...
”傳統的中國繪畫亦然,也有一套千百年來無數前人苦心經營而積累起來的“程式化”形式。其中“程式”形態表現的最鮮明突出的是山水畫,尤其是山水畫的“皴法”最為典型。作為程式化的“皴法”具有一種複雜的兩重性格:一方面,它要去“摹擬”物象的大致輪廓,同時,又包含著自身獨立的“形式美”屬性,一身而兼兩...
直到1958年,彼時台北故宮博物院研究員李霖燦在畫跡邊角處,大海撈針似的尋覓見隱蔽在怪石叢林中的“范寬”二字,時隔千年,這才撥開迷霧,雖並無落款鈐印,但千百年來,這邊角之名卻成為中國傳統山水繪畫創作中無法逾越的巔峰。如今,前去博物館探尋《溪山行旅圖》真跡的遊客們,每每都要“尋找范寬簽名”。(《詩畫...
傅抱石(1904—1965),江西省新余縣人,“新山水畫”代表畫家,原名長生、瑞麟,號抱石齋主人,1952年任南京師範學院美術系教授,1957年任江蘇省中國畫院院長。傅抱石不僅在中國畫創作領域碩果纍纍,而且在美術史論研究方面成果頗豐,繼承了中國古代藝術史研究“知行合一”的傳統、著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫...
岑學恭先生注重民族傳統的北宗山水畫技法,用筆蒼勁,功力深厚,作品多取才於巴山蜀水,以其卓爾不群的“三峽風格”獨步中國畫壇,他的作品成為四川人民的友好使者,登上過東瀛扶桑、英倫三島、大洋彼岸之地的大雅之堂,“岑三峽”的美名也隨著行雲流水,氣象萬千的三峽風光而馳名中外。 岑學恭先生因老年性衰竭,2009...
《水圖》是南宋畫家馬遠創作的一幅絹本淡設色山水畫作品。現收藏於北京故宮博物院。《水圖》由十二冊頁成卷,盡水態之妙。十二頁圖中,除了第一段殘缺半幅而無圖名外,其餘圖名分別是:洞庭風細、層波疊浪、寒塘清淺、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海、湖光瀲灩、雲舒浪卷、曉日烘山、細浪漂漂。這十二...
