《二維數字動畫基礎教程》是2011年清華大學出版社出版的圖書，作者是譚開界。
基本介紹
內容簡介,目錄,
內容簡介
叢書名: 高等學校文科類專業“十一五”計算機規劃教材
《二維數字動畫基礎教程》將二維數字動畫教學中出現的各相關知識點，按照教學順序進行梳理、整合，既有常規傳統二維動畫製作所需要具備的知識內容，也有通過計算機實現製作的相關內容。在文字闡述的同時，配有大量印刷品中從未出現的教師、學生作品圖例，這些圖例能夠幫助讀者了解二維數字動畫製作過程，同時也使本教材起到工具書的作用。《二維數字動畫基礎教程》適用於高等藝術院校與二維動畫相關的本科、專科專業教學及作為參考用書。教材中出現的各知識點，教學所需學時可根據各自學校教學計畫進行合理安排。《二維數字動畫基礎教程》同時適用於動畫業餘愛好者借鑑學習。
目錄
第1章 動畫腳本編撰
1.1 什麼是腳本
1.2 故事
1.3 戲劇性
1.4 矛盾衝突
1.5 人物
1.6 主題
1.7 結構
1.8 動作的安排與設定
1.9 動漫情境
1.10 懸念
第2章 表、導演基礎與視聽語言
2.1 共同的要求：閱讀劇本
2.2 導演基礎
2.2.1 導演構思
2.2.2 開排
2.2.3 導演自身該注意的問題
2.3 表演基礎
2.3.1 真實感與信念
2.3.2 動作與情境
2.3.3 交流
2.3.4 體現與表現
2.3.5 動畫表演
2.4 鏡頭
2.5 景別的劃分
2.5.1 遠景
2.5.2 全景、中景、近景
2.5.3 特寫
2.6 蒙太奇
2.6.1 蒙太奇的概念
2.6.2 蒙太奇的種類
2.7 長鏡頭
2.7.1 長鏡頭的含義
2.7.2 長鏡頭的種類
2.7.3 長鏡頭的美學特性
2.7.4 長鏡頭理論及其美學觀點
2.7.5 長鏡頭理論的美學意義及其局限
2.8 影像中的聲音
2.8.1 人的聲音
2.8.2 音響效果
2.8.3 音樂
第3章 角色、場景的繪製
3.1 角色、場景的手繪
3.1.1 角色、場景手繪訓練的作用
3.1.2 角色、場景手繪訓練的方法
3.1.3 角色、場景手繪訓練遵循的原則
3.2 角色、場景的數碼繪畫
3.2.1 數碼繪畫的基礎知識
3.2.2 數碼繪畫的主要表現風格
3.2.3 數碼繪畫與傳統繪畫的比較
3.2.4 數碼繪畫的“軟”、“硬”設備
3.2.5 圖形的類別
3.2.6 數碼繪畫的常用方法
3.2.7 數碼繪畫作品的存儲格式
3.2.8 photoshop軟體中數碼繪畫的主要技法
3.2.9 painter軟體中數碼繪畫的主要技法
第4章 二維動畫創作的角色與場景設定、動畫設計稿
4.1 動畫造型設計
4.1.1 動畫造型的主要類型
4.1.2 動畫造型設計的基本要素
4.1.3 動畫角色個性特徵設計的習慣模式
4.1.4 造型設計的主要內容
4.2 道具造型與場景設計
4.2.1 道具設計的基本要素
4.2.2 場景造型設計
4.3 動畫設計稿
4.3.1 動畫設計稿分類
4.3.2 手繪設計稿製作流程
第5章 動畫畫面分鏡頭設計
5.1 動畫畫面分鏡頭台本設計的準備
5.2 動畫畫面分鏡頭台本的畫面構成
5.2.1 畫面分鏡頭台本創作的景別
5.2.2 畫面分鏡頭台本創作的景別劃分
5.2.3 畫面分鏡頭台本創作的景別種類
5.2.4 畫面分鏡頭台本創作系列景別的分類
5.3 分鏡頭台本中畫面景別排列的變化方式
5.3.1 漸進式景別組合
5.3.2 跳躍式景別組合
5.3.3 混亂式景別組合
5.4 動畫畫面分鏡頭台本中鏡頭語言的運用
5.4.1 畫面分鏡頭台本中鏡頭的基本概念
5.4.2 畫面分鏡頭台本鏡頭畫面中人物站位調度安排
5.4.3 畫面分鏡頭台本創作中基本鏡頭規律
5.4.4 畫面分鏡頭台本中鏡頭越軸處理
5.4.5 畫面分鏡頭台本鏡頭畫面的視覺連貫
5.4.6 畫面分鏡頭台本創作中動畫攝影機的運動形式
5.4.7 畫面分鏡頭台本中段落的轉換形式
5.5 動畫畫面分鏡頭台本的繪製模式
5.6 動畫畫面分鏡頭台本創作的聲音元素運用
5.6.1 分鏡頭台本創作聲音的組合形式及其作用
5.6.2 影視節目中的聲音藝術處理
5.7 動畫畫面分鏡頭設計綜合修養
5.8 附錄
5.8.1 傳統動畫製作流程示意表
5.8.2 國際通用動畫術語
5.9 分鏡頭作品欣賞
參考文獻
