二祖調心圖

《二祖調心圖》是五代畫家石恪創作的一幅紙本水墨畫，現收藏於日本東京國立博物館。

畫面展現了兩個禪定狀態的高僧。其一，頭枕屈臂，趴在一隻睡虎身上，臉部的五官擠壓在一起，呈現了睡眠的神態。其二，彎臂以手托腮，依在自己的右腿上，同樣表現了睡眠的神態。但兩者有所不同。前者全身依託於睡虎，可謂“沉睡入泥”，生動地表現了高僧達到了酣睡入夢、超脫一切的禪定境地。而後者的頭軀則是依託於自身的支撐，入微地表現了高僧若有所思、靜心似睡的禪定狀態。簡而言之，前者突出了一個“靜”字，而後者則突出了一個“酣”字。

《二祖調心圖》在表現手法上“刪繁就簡”，“虛實相生”，“無畫處皆成妙境”，正是道家精神的體現。

基本介紹

• 中文名：二祖調心圖
• 畫作類型：水墨畫
• 創作年代：五代
• 規格：縱35.5厘米，橫129厘米
• 現收藏地：日本東京國立博物館
• 材質：紙本
• 作者：石恪

畫作內容

此圖描繪慧可、豐乾二位禪宗祖師調心師禪的景象，慧可為禪宗二祖，雙足交叉而坐，上身赤裸，光著腳，他以胳膊支肘托腮，支在自己的右腿上，呈現出了睡眠的神態。豐乾禪師頭枕屈臂，寬鼻疏眉，趴在一隻老虎身上，五官擠壓在一起，同樣表現了睡眠的神態，但兩者有所不同，禪宗二祖的頭軀則是依託於自身的支撐，入微地表現了高僧若有所思，靜心似睡的禪定狀態。而豐乾禪師則全身依託於虎，身下之虎也是“沉睡入泥”，生動地表現了豐乾禪師達到了酣睡入夢，超脫一切的禪定境地。

創作背景

佛教傳入中國後，受到中國文化思想的浸潤、融化， 到了宋代，禪宗中六祖慧能所提倡的指心見性、立地成佛、不假外求的“頓悟”修行方法已相當普遍，石恪的《二祖調心圖》就是於宋乾德元年（公元963年）作的一幅表現這方面內容的作品。

藝術鑑賞

主題

此件作品寫慧可、豐乾二位祖師周心證禪的情境，表現慧可、豐乾二位禪宗祖師在調心證禪過程中呈現出來的精神狀態。慧可為禪宗二祖，他在禪宗史上具有崇高的地位，畫卷中慧可雙足交叉趺坐、以胳膊支肘托腮作思考狀，鬍鬚似乎多日都沒有修理了，衣襟也隨意、胡亂地披在身上，給人以不修邊幅之感。他雙目緊閉，嘴唇似合非合，面目神情非哭非笑，所作人物形象，讓人忍俊不禁，但從人物神情中，使觀畫者可以感受到畫中人物內心世界的深沉、豐富，將禪境中慧可禪師緊張、絕望、焦慮、曠達以及感傷、愉悅而深邃的精神狀態洋溢於畫面之上。畫面中呈現出來的這一特有的精神意象，對於禪宗僧眾以及信佛的信士來說，所引起的震撼、驚訝、疑慮、不安、痛苦、安詳、寧靜的情感體驗是不言而喻的。另一幅畫作豐乾禪師坐於溫馴如貓的老虎背上，人、虎均微閉雙目，似正假寐情形。所作豐乾禪師人物形象邋遢懶散，一副萬事不關心的神情，但從人物的自信、從容、穩重以及微微透露出的清整、肅穆的神態上看，豐乾的內心確實又有著無限的大千世界，遊戲人生而不離棄人生，憐憫眾生而超越眾生，在看似詼諧滑稽的神態中，傳達出畫中人豐富的內心情感。

畫法

《二祖調心圖》簡化了筆法，充分發揮了水墨效果，體現了畫家“唯面部手足用畫法，衣紋皆粗筆成之”的風格。 圖中二位高僧的頭、臉、手、腳均用淡墨勾出，筆法較為工細，身軀衣紋則以狂草的筆法用粗筆、破筆潑墨畫出，一掃而就，再以淡墨渲染，畫家把強勁飛動的筆勢和瀟灑奔放的潑墨結合起來，水墨淋漓，一氣呵成。深的地方，濃有光彩，淺的地方，淡有韻味，達到了有筆有墨，筆墨交融的藝術境地，所作不受對象的約束，到了“傳神”的高度。

名家點評

西安美術學院美術教育系講師、陝西省美術家協會會員、黃土畫派成員陳慶華《西安美術學院教師論文集》：“《二祖調心圖》通過空白虛實原理與觀者進行心靈的交流互動，從而營造了一種賞心悅目的審美氛圍。”

後世影響

《二祖調心圖》筆墨縱逸，情思輕靈，看上去逸筆草革，不專規矩，一反唐朝以來人物畫工筆細膩的調子，實開我國寫意水墨人物畫的先聲。後世南宋梁楷繼承石恪畫風，加以發揚，於是減筆人物遂風行後世矣。

作者簡介

石恪，北宋畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川）人。後蜀亡，至汴京（今河南開封）。性滑稽，有口辯，擅佛道人物，初學張南本，好作故事畫，如《夏禹治水》等。後筆墨縱放，發揮了水墨作用，格調簡練灑脫，誇張奇倔，開南宋梁楷減筆人物畫的先聲。宋太祖趙匡胤時，嘗奉旨繪相國寺壁畫，授以畫院之職，堅辭還鄉。時大官腰懸紫金魚袋，以示顯赫，他在《玉皇朝會圖》中繪製天仙、神人朝拜行列，卻給水府官吏（龍王部下）腰系普通的魚、蟹水族，招致“詭形殊狀，近乎譎怪”的指責。傳世作品僅有《二祖調心圖》。