電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即“映畫”，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 “電影”一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。
傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大螢幕上。當代電影在製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數位化的，而以光化學形式錄製的電影傳統上包括類似的光學配樂（口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影）。
電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。
截至2025年7月8日11時38分，2025年電影大盤票房（含預售）突破300億。
基本介紹
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定義
- 從技術角度：電影是基於視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。現代電影還廣泛涉及數位技術，如數字拍攝、數字特效製作、數字放映等，極大地拓展了電影的表現形式和創作空間。
- 從文化角度：電影是一種重要的文化載體，它反映了不同國家、民族、時代的社會風貌、文化傳統、價值觀念和審美趣味。不同文化背景下的電影具有各自獨特的風格和主題，通過電影可以了解和感受世界各地的文化特色，促進文化的交流與傳播。同時，電影也在一定程度上塑造和影響著社會文化，引導著觀眾的思想和行為。
- 從商業角度：電影是一種商業產品，具有明顯的經濟屬性。從電影的製作、發行到放映，涉及到眾多的商業環節和市場因素。電影製作需要大量的資金投入，通過吸引觀眾走進電影院觀看、銷售著作權、周邊產品開發等多種方式來實現商業回報。電影產業已經成為許多國家重要的文化產業之一，對經濟發展具有重要的推動作用。
- 從傳播角度：電影是一種強大的傳播媒介，能夠將信息、故事、情感等快速而廣泛地傳播給大量觀眾。它通過電影院、電視、網路等多種渠道進行傳播，突破了時間和空間的限制，讓不同地區、不同年 齡、不同文化背景的人們都能夠欣賞到電影作品。電影的傳播不僅能夠娛樂大眾，還可以傳遞社會價值觀、引發社會討論，對社會輿論和文化氛圍產生重要影響。
電影以其獨特的技術手段、藝術魅力、文化內涵、商業價值和傳播能力，成為了現代社會中不可或缺的一部分，對人們的生活、文化和社會發展產生著深遠的影響。
歷史
電影的誕生
（19 世紀末 - 20 世紀初）
默片時代
（20 世紀初 - 1927 年）
- 好萊塢崛起：1910 年後，美國好萊塢逐漸成為電影製作的中心。D・W・格里菲斯在 1915 年推出了《一個國家的誕生》，1916 年又推出《黨同伐異》，他通過創造性地運用鏡頭語言，如特寫、遠景、平行蒙太奇等，極大地提升了電影的敘事能力和藝術表現力。
有聲電影時代
（1927 年 - 1945 年）
彩色電影時代
（1945 年 - 20 世紀 60 年代）
- 色彩套用：1935 年，美國拍攝出第一部彩色電影《浮華世界》，但彩色電影的廣泛套用是在二戰後。彩色技術的成熟使電影在視覺上更加絢麗多彩，如 1954 年的《七對佳偶》、1961 年的《西區故事》等，以鮮艷的色彩和精美的畫面給觀眾帶來了全新的視覺享受。
現代電影時代
（20 世紀 60 年代 - 21 世紀初）
數字電影時代
（21 世紀初至 今）
- 技術革新：隨著數位技術的飛速發展，電影製作進入數字時代。數字攝像機、電腦特效、3D 技術等廣泛套用於電影製作中。如詹姆斯・卡梅隆的《阿凡達》，以震撼的 3D 視覺效果和精彩的故事，成為數字電影的經典之作，引領了電影技術的新潮流。
- 平台拓展：網際網路的發展也為電影帶來了新的傳播平台和創作方式。網路電影、流媒體平台原創電影等新興形式不斷湧現，如 Netflix 等流媒體平台製作了大量高質量的原創電影，為觀眾提供了更多樣的觀影選擇，也為電影創作帶來了新的機遇和挑戰。
理論
經典電影理論
- 蒙太奇理論
- 核心觀點：強調鏡頭之間的組接和剪輯技巧，通過不同鏡頭的組合可以創造出強烈的視覺衝擊力和敘事效果，產生新的意義和情感。如愛森斯坦的《戰艦波將金號》中著名的敖德薩階梯段落，通過快速剪輯不同景別的鏡頭，展現出革命力量的不可阻擋和沙皇軍隊的殘暴。
長鏡頭理論
- 代表人物：安德烈・巴贊。
- 核心觀點：主張通過長鏡頭和深焦攝影來保持時間和空間的連續性和完整性，減少剪輯對觀眾注意力的干擾，讓觀眾能夠更自然、更真實地感受電影中的世界，以達到更高的藝術真實。像讓・呂克・戈達爾的《狂人皮埃羅》就大量運用了長鏡頭，展現出人物的真實狀態和環境氛圍。
現代電影理論
- 精神分析電影理論
- 代表人物：雅克・拉康等。
- 核心觀點：將精神分析學的理論和方法套用於電影研究，關注電影觀眾的心理機制，認為觀影過程類似於一種夢幻狀態，觀眾在觀影時會產生認同、窺視等心理活動。如希區柯克的《後窗》，觀眾通過主角的視角窺視鄰居的生活，引發自身的窺視欲望和心理反應。
女性主義電影理論
- 代表人物：勞拉・穆爾維等。
- 核心觀點：從女性主義的視角出發，分析電影中女性形象的塑造、女性角色的地位以及電影製作中的性別權力關係等問題，指出傳統電影中存在著對女性的刻板印象和男性凝視。例如在一些好萊塢經典電影中，女性往往被塑造成等待拯救的花瓶形象，這體現了男性主導的電影敘事對女性的物化。
當代電影理論
- 文化研究電影理論
- 代表人物：斯圖亞特・霍爾等。
數字電影理論
- 代表人物：列夫・曼諾維奇等。
- 核心觀點：主要研究數位技術對電影創作、傳播、接受等方面帶來的變革和影響，包括數字影像的特點、數字特效的套用、網路電影的發展等。像《阿凡達》就是數字電影的典型代表，其通過先進的數字特效技術創造出了一個美輪美奐的潘多拉星球，給觀眾帶來了全新的視覺體驗。
電影分類
按類型劃分
科幻電影，奇幻電影，功夫電影，動作電影，動畫電影，恐怖電影，懸疑電影，冒險片，傳記片，喜劇電影，犯罪片，記錄電影，戲劇電影，家庭電影，黑色電影，歷史片，音樂電影，歌舞片，愛情片，短片，體育電影，驚悚片，戰爭片，西部片。
按發行上映方式
院線電影：在電影院上映的電影。
網路電影：僅在網路視頻平台上映的電影。
電視電影：僅在電視螢屏上映的電影。
錄像電影：僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影。
電影分級
美國
- G級（GENERAL AUDIENCES）：普通級，適合所有年齡段，無裸體、性愛、吸毒場面，基本無暴力場面。
- PG級（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED）：輔導級，建議在父母陪伴下觀看，有讓兒童不適畫面，基本無性愛、吸毒和裸體場面，恐怖和暴力場景適度。
- PG - 13級（PARENTS STRONGLY CAUTIONED）：特別輔導級，13歲以下兒童須父母陪同觀看，一般無裸體鏡頭，有時有吸毒鏡頭和粗俗語言。
- R級（RESTRICTED Under 17）：限制級，17歲以下觀眾須有父母或成人陪同觀看，包含較多性愛、暴力、吸毒、血腥場面和粗俗語言。
- NC - 17級（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17歲及以下觀眾禁止觀看，為成人影片，有清晰性愛場面、大量吸毒或暴力鏡頭及粗俗語言。
英國
- U級：適合所有人觀看。
- PG級：在父母的引導和規範下觀看。
- 12A級：適合12歲以上青少年觀看（針對電影院上映的電影）。
- 12級：適合12歲以上青少年觀看（針對所有發布的視頻）。
- 15級：適合15歲以上觀眾觀看。
- 18級：只適合成人觀看。
- R18級：只適合成人在被許可的場合觀看。
中國香港
- 第Ⅰ級：核准對任何年齡的人上映。
- 第ⅡA級：兒童不宜，內容和處理手法不適合兒童觀看，可能有輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議家長指導。
- 第ⅡB級：青少年及兒童不宜，內容不適合成分程度較ⅡA級強烈，有粗卑用語及性相關主語詞，可含蓄描述性行為及出現裸體，有中度暴力及恐怖內容。
- 第Ⅲ級：核准對年滿18歲以上的人上映。
中國台灣
- 普遍級：一般觀眾皆可觀賞。
- 保護級：未滿六歲兒童不得觀賞，六歲以上未滿十二歲兒童須父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
- 輔導十二級：未滿十二歲兒童不得觀賞。
- 輔導十五級：未滿十五歲之人不得觀賞。
- 限制級：未滿十八歲之人不得觀賞。
日本
- 一般：沒有任何限制。
- PG - 12：12歲以下的人要有家長陪同才可觀看劇情包含性、暴力、恐怖、以及兒童可能會模仿的不良行為的電影。
- R - 15：15歲以下禁止入場，劇情包含比較深度的性、暴力、恐怖、集團排擠、以及青少年可能會模仿的不良行為的電影。
- R - 18：18歲以下禁止入場，劇情包含比較深度的性、暴力、恐怖、青少年可能會模仿的不良行為、鼓勵使用毒品的表現、反社會行為的電影。
技術
拍攝技術
- 攝影技術
- 拍攝角度：通過改變攝像機的拍攝角度，如仰拍、俯拍、平拍等，可以營造出不同的視覺感受和情感氛圍。
- 運動攝影：包括推、拉、搖、移、跟、升、降等運動方式，能夠使畫面更具動感和表現力，引導觀眾的視線，增強故事的敘述效果。
燈光技術
- 照明設備：常用的有聚光燈、柔光燈、散光等，不同的燈光設備可以產生不同的光線效果，如硬光、軟光等。
- 布光方法：包括主光、輔光、輪廓光、背景光等，通過合理布置各種光線，可以塑造人物形象、營造場景氛圍、突出畫面的重點和層次。
錄音技術
- 同期錄音：在拍攝現場直接錄製演員的台詞和環境聲音，能夠最大程度地保留聲音的真實性和現場感。
- 後期配音：在影片後期製作階段，由演員或專業配音人員為影片中的角色重新錄製台詞，以彌補同期錄音中存在的問題或為了達到特殊的音效效果。
後期製作技術
- 剪輯技術
- 線性剪輯：傳統的剪輯方式，通過對膠片或磁帶進行物理剪輯和拼接來完成影片的編輯。
- 非線性剪輯：利用計算機軟體進行剪輯，剪輯師可以在時間軸上自由地排列和組合素材，進行刪除、插入、複製、移動等操作，大大提高了剪輯的效率和靈活性。
特效技術
- 光學特效：通過光學原理和設備，如投影儀、反射鏡、遮罩等，在拍攝過程中直接產生特效效果，如疊影、倒影、慢動作等。
調色技術
- 色彩校正：對拍攝素材的色彩進行調整和校正，使其符合影片的整體風格和色調要求，保證畫面色彩的準確性和一致性。
- 風格化調色：根據影片的主題和情感需求，對畫面進行風格化的調色處理，如營造復古色調、冷色調、暖色調等，以增強影片的視覺表現力和藝術感染力。
放映技術
- 膠片放映：將電影膠片安裝在放映機上，通過燈光照射和快門控制，將膠片上的圖像逐幀投射到銀幕上，形成連續的動態畫面。
- 數字放映：採用數字電影放映機，將數字電影檔案通過解碼和投影技術，投射到銀幕上，具有畫面清晰、色彩鮮艷、穩定性高、易於傳輸和保存等優點。
- 3D 放映：利用人眼的雙目視差原理，通過特殊的拍攝和放映技術，使觀眾在觀看電影時能夠感受到強烈的立體感和身臨其境的效果，常見的有偏振光 3D、主動快門式 3D 等技術。
電影獎
按地域分類
- 國際電影獎
- 奧斯卡金像獎：世界著名電影獎項，由美國電影藝術與科學學院主辦，每年評選一次，涵蓋最佳影片、最佳導演、最佳男女主角等多個重要獎項，是全球電影行業關注度極高的獎項之一，對世界電影的發展和推廣具有重要意義。
- 坎城國際電影節金棕櫚獎：坎城國際電影節是世界三大國際電影節之一，金棕櫚獎是其最高獎項，旨在獎勵在坎城電影節上放映的最佳影片，該獎項以其藝術性和創新性的評選標準而聞名，能夠獲得金棕櫚獎的影片往往在電影藝術上具有獨特的貢獻和價值。
- 柏林國際電影節金熊獎：與坎城國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為世界三大國際電影節，金熊獎是柏林國際電影節的最高榮譽，注重影片的思想內涵和社會意義，許多具有深刻主題和藝術價值的影片在此獲獎。
- 威尼斯國際電影節金獅獎：世界上歷史最悠久的電影節，金獅獎是其最高獎項，在電影界具有重要地位，以鼓勵藝術創新和實驗性電影而著稱，不少具有先鋒性和探索性的影片在此嶄露頭角。
- 美國金球獎：美國重要的電影獎項之一，由好萊塢外國記者協會主辦，金球獎分為電影類和電視類，電影類獎項在好萊塢具有較高的影響力，被視為奧斯卡金像獎的重要風向標之一，其評選標準相對較為多元化，兼顧了商業和藝術的因素。
- 英國電影學院獎：英國電影學院獎是英國電影界的最高榮譽之一，由英國電影學院主辦，每年評選一次，涵蓋了電影、電視等多個領域的獎項，對英國和國際電影行業都具有重要的影響力，其評選注重影片的藝術質量和技術水平。
國內電影獎
- 中國電影金雞獎：中國電影金雞獎是中國大陸最權威、最專業的電影獎之一，由中國電影家協會和中國文學藝術界聯合會聯合主辦，每年評選一次，注重影片的思想性、藝術性和觀賞性的統一，涵蓋了電影創作的各個方面，對推動中國電影事業的發展起到了重要作用。
- 香港電影金像獎：香港電影金像獎於一九八二年開始舉行，多年以來享負盛名，已成為世界性華語影壇的一大盛事。這個國際聞名星光熠熠的金像獎頒獎禮吸引本地及國際影星和電影業界精英參與，共同表彰獲得二十一項大獎的優秀香港電影工作者。
- 台灣電影金馬獎：台灣電影金馬獎是中國台灣地區的電影獎項，在華語圈中它歷史最為悠久，與香港電影金像獎和內地電影金雞百花獎並稱為華語電影最高成就的三大獎。創辦於1962年，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。
按專業領域分類
- 綜合性電影獎
- 前面提到的奧斯卡金像獎、金雞獎等都屬於綜合性電影獎，這類獎項涵蓋了電影製作的各個環節，包括導演、編劇、演員、攝影、剪輯、美術、音樂等多個領域，對一部電影的整體質量進行全面評價，能夠獲得綜合性電影獎的影片通常在各個方面都表現出色。
專業性電影獎
- 美國音效剪輯師協會獎：專注於電影音效剪輯領域的專業獎項，旨在表彰在電影音效剪輯方面做出傑出貢獻的專業人士，該獎項對於推動電影音效技術的發展和創新具有重要意義。
- 美國電影攝影師協會獎：主要頒發給在電影攝影方面表現卓越的攝影師，該獎項的評選注重攝影師在光線運用、畫面構圖、色彩搭配等方面的專業技巧和藝術創造力，能夠獲得該獎項是對電影攝影師專業水平的高度認可。
按面向群體分類
- 專業評審類電影獎
- 如法國凱撒獎，由法國電影行業的專業人士組成評審團進行評選，包括導演、演員、編劇、製片人等，凱撒獎被認為是法國電影界的最高榮譽之一，能夠獲得該獎項是對電影專業品質的高度認可，對法國電影的發展和推廣起到了重要作用。
觀眾投票類電影獎
- 人民選擇獎：人民選擇獎的特點是由觀眾通過網路投票等方式選出他們喜愛的電影、演員等，該獎項反映了觀眾的喜好和市場的受歡迎程度，具有較高的人氣和關注度，對於電影的商業推廣和演員的人氣提升具有重要意義。
電影節
按影響力和規模分類
- B 類國際電影節：同樣由國際電影製片人協會認證，側重於特定的電影類型、題材或特定地區的電影作品展示與交流。相比 A 類電影節，規模和影響力稍小，但在特定領域或地區具有較高的知名度和專業性，如專注於奇幻電影的布魯塞爾國際奇幻電影節等。
- C 類國際電影節：一般是一些國家或地區為了促進本地電影產業發展、推動文化交流而舉辦的具有一定規模和影響力的電影節，通常以展示本國或本地區的電影作品為主，也會邀請一些國際影片參展，如孟買國際電影節等。
- D 類國際電影節：以促進青少年電影發展為主要目的，通常聚焦於兒童片、青少年題材影片等，注重對年輕電影人才的培養和發掘，如上海國際電影節 “國際學生短片大賽” 單元等。
按性質分類
- 綜合性電影節：涵蓋各種類型、題材和風格的電影作品，全面展示全球電影藝術的多元性，對電影的各個方面進行綜合評價和獎項設定，如上述提到的坎城、威尼斯、柏林等 A 類電影節以及北京國際電影節等都屬於綜合性電影節。
- 專業性電影節：專注於某一特定類型的電影，如科幻電影節、恐怖電影節、動畫電影節等。這類電影節通常會圍繞特定類型電影的特點和發展趨勢，舉辦相關的展映、論壇和獎項評選活動，如美國的聖丹斯電影節在獨立電影領域具有很高的專業性和影響力。
- 行業性電影節：主要面向電影行業內部，如坎城電影節中的 “導演雙周”“影評人周” 等單元，以及一些以促進電影交易、項目合作為主要目的的電影節，如香港國際影視展等，為電影製作、發行、投資等專業人士提供交流與合作的平台。
按主題分類
- 民族文化主題電影節：以弘揚和展示某個民族或地區的文化為主題，通過電影作品展現該民族或地區的歷史、文化、風俗等特色，如夏威夷國際電影節，經常展映反映亞太地區各民族文化的電影作品。
- 社會問題主題電影節：聚焦於特定的社會問題，如環保、人權、戰爭與和平等，通過電影引發觀眾對這些問題的關注和思考，如法國的 “真實電影節”，很多作品關注社會現實和民生問題。
- 特定歷史時期主題電影節：以某個特定的歷史時期為背景或主題，展映反映該時期歷史事件、人物和社會風貌的電影作品，如一些紀念二戰勝利的專題電影節等。
此外，還有一些小型的、地方性的電影節，可能因特定的目的或地域特色而舉辦，如一些城市的社區電影節等，這些電影節雖然規模較小，但也為當地的電影文化發展和交流起到了積極的推動作用。
票房
2025年
截至2025年6月30日，電影《哪吒之魔童鬧海》密鑰到期，累計總票房154.4億，總觀影人次3.24億，上映至今共打破113項紀錄，獲得308項里程碑成就。
截至2025年7月8日11時38分，歷時189天，2025年電影大盤票房（含預售）突破300億，相較去年提前28天。
