劇情簡介
大俠齊如風收留了為救自己獻身的僕人方誠之子方剛,並傳授其
武藝,且欲立為掌門。如風女兒齊佩因愛慕方剛不成,聯合師兄與方比武,並施暗算;方右臂被砍斷,負傷逃走,為少女小蠻所救,並依小蠻父所遺《左手圖譜》練成了左手神刀。後來,如風遭仇家笑面二郎和長臂神魔復仇,弟子被殺,齊佩被囚。危難之中,方剛不計前嫌,與小蠻救出齊佩,又殺笑面二郎、長臂神魔及其黨羽,並救出師父。隨後,兩人攜手遠走天涯。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 配音 | 備註 |
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方剛 | 王羽 | ---- | ---- |
小蠻 | 焦姣 | ---- | ---- |
齊如風 | 田豐 | ---- | ---- |
齊佩 | 潘迎紫 | ---- | ---- |
齊夫人 | 陳燕燕 | ---- | ---- |
長臂神魔 | 楊志卿 | ---- | ---- |
魏師兄 | 黃宗迅 | ---- | ---- |
郭師弟 | 樊梅生 | ---- | ---- |
方成 | 谷峰 | ---- | 方剛父親 |
巴雙 | 劉家良 | ---- | ---- |
丁鵬 | 唐佳 | ---- | ---- |
鄭天壽 | 唐迪 | ---- | ---- |
小二 | 曾楚霖 | ---- | ---- |
王大爺 | 郝履仁 | ---- | ---- |
孫師弟 | 張佩山 | ---- | ---- |
七師兄 | 鄭雷 | ---- | ---- |
廟會兒童 | 火星 | ---- | ---- |
順兒 | 趙雄 | ---- | ---- |
九師弟 | 王光裕 | ---- | ---- |
齊如風徒弟 | 袁和平 | ---- | ---- |
齊如風徒弟 | 袁祥仁 | ---- | ---- |
齊如風徒弟 | 劉家榮 | ---- | ---- |
齊如風徒弟 | 劉剛 | ---- | ---- |
客串 | 倉田保昭 | ---- | ---- |
客串 | 張百爽 | ---- | ---- |
客串 | 任世官 | ---- | ---- |
客串 | 陳全 | ---- | ---- |
客串 | 周小來 | ---- | ---- |
(演職員參考資料)
幕後製作
1965年,邵氏公司老闆
邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩,決心要拍攝新類型的武打片,幾經嘗試,
張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》,成為第一部票房超過百萬的影片,
張徹獲得“百萬導演”的名號。這部影片奠定了
張徹在影壇的重要地位,被人稱為新派武俠電影。
張徹的電影中,男性演員才真正有主角的地位;之前的黃梅派作品,男性演員在其中只是陪襯。
張徹的電影中,男主角是性格剛烈的俠客,個性獨立,有自己的為人處事的標準,看重男人間的情義,兒女情長是陪襯。
《獨臂刀》邵氏於1967年憑藉此片的緊張劇情及緊湊鏡頭,奠定武俠片王江山。
張徹因此樹立「新派武俠電影」典範,倪匡亦寫出劇力萬鈞的劇本。而片中演員全是一時之選,如
王羽飾方剛,
焦姣飾小蠻,
潘迎紫飾齊佩,
楊志卿飾長臂神魔。故事描述,方成長中飽客群師兄妹歧視侮蔑;一次比武,方更誤被師妹齊佩斷臂,帶傷逃跑。後方為農家女小蠻所救活,原想隱居山野,卻遇師門有難,方為了恩仇,遂用亡父斷刀及蠻父刀法斗長臂神魔…
由武俠作家
倪匡編劇,但內容經
張徹修改甚多,
倪匡笑言只有“獨臂刀倪匡”五字是屬於他寫的。劇情講述僕人方誠為救大俠齊如風身亡,齊收留其子方剛,傳授武藝並欲立為掌門。女兒齊佩因愛方不成,與師兄以比武為名暗算方,致其右臂被砍斷。方剛為少女小蠻所救,並以其父所留《左手圖譜》練成左手神刀。齊家遭到仇人笑面三郎和長臂神魔等的攻擊,危難時刻,方不計前嫌,與小蠻合力救出師傅及齊佩,並身背代表師門的金刀,挑戰長臂神魔,最後用亡父斷刀及蠻父刀法戰勝長臂神魔。本片為陽剛導演
張徹的成名經典作,也是首部票房超過百萬港幣的賣座片,因而掀起港台兩地的“新武俠世紀”,具有影史上的重要意義,同時使得
王羽成為第一位武俠巨星,其後延伸了多部續集,亦使“獨臂俠”掀起了殘障
武林高手的新風潮。
影片評價
無可否認,由
張徹、
倪匡聯合編劇的《獨臂刀》有借鑑
金庸《
神鵰俠侶》楊過斷臂情節之嫌,刁蠻師妹齊佩(
潘迎紫)雖對同門方剛(
王羽)暗懷情愫,卻因他天性孤傲落寞反生怨恨之心,遂與兩位師兄對他百般欺凌挑釁。後來雪夜較技,齊佩不敵,竟施偷襲,斬去方剛右臂泄憤......影片至此,似乎還未盡脫大家熟悉的“神鵰”橋段,但從整體來看,《獨臂刀》卻是劇情獨特曲折,盡顯陽剛慘烈之美,方剛斷臂後得村姑小蠻相救,本想退出江湖、與她歸隱山林,然現實殘酷,小蠻遭人欺負調戲,方剛卻無能為力,心下不甘,便常在半夜起來練武,小蠻不忍,拿出父親遺留之殘缺刀譜,終令方剛練成“獨臂神刀”,一雪前恥。
儘管《獨臂刀》主要以功夫打鬥吸引觀眾視線,主人公以殘疾之身反練成偏門奇功的遭遇亦扣人心弦,但該片顯然並未僅停留於表面的功夫噱頭,對方剛這一悲劇英雄的刻畫是《獨臂刀》的最成功處。——獨臂、斷刀、殘譜,構成了方剛的複雜感情世界。“獨臂”令他愈發孤憤;斷刀代表父情師恩,生父臨死留下斷刀,恩師待他若親子,方剛重情重義,師門有難自會赴湯蹈火、義無反顧。而殘譜既是小蠻情思所系,又是江湖仇殺象徵。待學得殘譜功夫,是繼續好勇鬥狠,還是攜愛侶匿名歸隱,師門榮辱難道從此便不聞不問?種種心理矛盾、情感衝突彼此交織,相互激盪,令《獨臂刀》盈溢著飽滿熱烈的浪漫情懷,強烈感染著每位觀者。再者,即便今日看來,《獨臂刀》體現出的獨特節奏和故事張力,不僅不會讓人覺得過時,反而歷久彌新,更顯經典魅力無限!
影評一
看完《獨臂刀》,重溫完張徹的青春夢,回頭再看花絮里那些業已作古或是衰老的當事人,想起前幾日在電視上看到中年
王羽耍刀(不知道是不是那把獨臂刀),真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有電影還在,如同片中那柄斷刀,
數碼修復之後,熠熠生輝,完好如初。
影評二
評論張徹導演陽剛武俠的開山之作《獨臂刀》很難,因為此片不論業內業外評價都很高,評論也特別多,難出新意,甚至連題目都難擬定。
張徹的第一部武俠片是《邊城三俠》 ,不過,張氏武俠的奠基之作當是這部《獨臂刀》。本片在當年放映時票房過了百萬,好評如潮,可謂邵氏武俠電影的風雲第一刀,張徹從此也有了個綽號——百萬導演,此片也與胡金銓的《大醉俠》一起,被業內譽為“新派武俠電影”兩面旗幟。
這《獨臂刀》叫好又賣座,究竟好在何處?
劇本偷招,巧妙。很多人以為是倪匡所編,據八卦小道訊息,其實張徹在編劇方面多有干涉,這一點看電影就知道,編劇為二人,張徹在先。故事主線和主要人物設定靈感來於金庸武俠小說《神鵰俠侶》,主人公方剛、齊佩、小蠻疑似楊過、郭芙和
小龍女。在《神鵰俠侶》的某一段落上另起爐灶,看似冒險,實則是妙招。金庸武俠小說最打動人的地方是什麼? 乃英雄落魄而後東山再起,其中便以楊過斷臂為例,因為一落一起之間必有矛盾、衝突、掙扎、釋放,就是看點,我想張徹導演當是於我心有戚戚焉。不論是否看過《神鵰俠侶》,《獨臂刀》的故事一定會打動你,因為它夠意外,夠合理,也夠刺激,夠痛快。談到編劇,提一下劇本的台詞,我覺得不論張徹還是胡金銓的武俠電影,台詞都比較考究,文白處理得比較自然,有古意,又不生澀,這一細微之處,值得玩武俠的大導演們好好研究,免得總鬧“蹬被子”的笑話。故事敘述,老道。一個好故事還需要一個會講故事的人。這涉及到多方面,情節的繁簡設定、節奏的舒緩掌控、文戲武戲的合理搭配、鏡頭的遠近調度、動靜結合等等,都是考究導演功力的地方。雖然只是第二部武俠電影,但張徹拿捏得異常老道。這部《獨臂刀》看似劍走偏鋒,其實卻在偏中求正,可稱張徹幾十部武俠片中各方面最為平衡之作。就算時隔四十年,依舊可成為武俠電影敘事典範,內地武俠新銳導演在玩畫面弄激情之餘,實在應該好好向這部《獨臂刀》學一下怎么講故事。演員選定,恰當。王羽是張徹陽剛武俠男主角的第一代,其外型雖不如其後的狄龍、姜大衛英俊、瀟灑,但氣質很特別,古裝扮相
樸拙之中暗含一股凜人的殺氣,眉宇間又常有抑鬱之色,實乃演繹悲情豪俠的絕佳人選,這一特點在隨後的《金燕子》、《大刺客》中發揮得淋漓盡致。張徹的武俠片重男兒義氣,輕兒女情長,《獨臂刀》是個意外,情義兼顧,兩位女演員焦姣、潘迎紫戲份不少,皆有不俗表現,可圈可點。動作編排,濃重。今天的武俠影迷看獨臂刀的動作或許會覺得,不夠飄逸,不夠花哨,不過,少了幾分花哨和飄逸,反倒多了幾分濃重,這似乎更與此片凝重慘烈的風格想扣。本片的武指為劉家良,在六十年代,能把動作設計到這樣的程度實屬難得。此片在武戲方面確實花費了不少心思。場景多轉換快,武館、酒肆、客棧、山路、暗室、集市、鄉野皆見拳來腳往刀光劍影,道具方面不僅兵器多,還設計成彼此相生相剋,頗有趣味。在動作的拍攝方面,張徹大膽創新,運用大量手提跟拍運動式鏡頭,突出了動感和張力。雖然此片看不到張徹後期作品中常見的血色慢鏡翻滾的招牌鏡頭,卻已顯些許端倪,方剛斷臂後的逃脫,以及奇門弟子被截殺等橋段,都是不惜膠片濃墨重彩著力渲染,暴力美學已露崢嶸。主題意旨,頗可玩味。一部好作品當是令人視聽過癮之餘,還可玩味。你可以把《獨臂刀》看作簡單的父仇子報的故事,卻也可以從簡單中,琢磨出一些不簡單的東西。孤苦一人,獨留一臂,殘存一譜,斷刃一刀,這四個意象設定絕非無意,每個都扣了一個字——缺,而缺的反面是圓。張徹其實是個不折不扣的文人,在編劇時必有所思。人在江湖走總會遭遇逆境,所謂
造化弄人,但萬事無絕對,陰晴圓缺自有轉換化。方剛如果不是孤兒,或許也無緣師從齊如風;如果沒被斷臂,或許以後只是個護院、保鏢或者教頭;如果未遇殘譜,或許刀法平平;如果不是獨臂,或許決戰時反丟了性命……正是這一路的缺,反倒最終成圓——情義兩全。命運的改變或許是老天安排的,但意識中的改變卻屬於自己,方剛最後一戰其實並非報父仇,而是報恩,除卻這個牽掛,他才得以解脫。人在江湖為何身不由己?就是恩怨纏身。方剛一路偏偏偏,最後偏偏得了個正果,於殺戮中得悟不殺的道理,也不再附庸於誰,成一個獨立完整的人。一場慘殺之後,還能全身而退,如此結局在張徹同類作品中鳳毛麟角。查其因果,不由得想起禪宗流傳的慧可斷臂求佛的公案,慧可立雪求佛,
達摩祖師得知後對他說:諸佛無上之妙道,於長劫中精勤,難行能行,難忍能忍,豈可以小德、小智、輕心、慢心而希求無上乘?此唯徒勞而已。慧可聞此教誨,遂取利刀,斬斷左臂,置於師前。由此又想到太白《俠客行》詩句:十步殺一人,
千里不留行。事了拂衣去,深藏身與名。劍走偏鋒以求中正,或許這正是張徹心中構思,所以他會想借用楊過作外殼,以殘障武功為手段。細微之處,用心良苦。有個細節似乎被很多人放過,那便是主人公的名字。方剛,血氣方剛也,語出《論語·季氏》之“君子三戒”的第二戒:及其壯也,血氣方剛,戒之在斗。張徹是文人拍武俠,以他的
文學素養,肯定曉得這個典故,“方剛”一名絕非隨意取之,當是張徹用心良苦的細微表現。這部陽剛血色的武俠電影看似好勇鬥狠,其意旨正相反,恰恰是在提醒血氣方剛的男兒:止戈為武,戒之在斗。如此看來,《獨臂刀》作為張徹陽剛武俠之奠基極其恰當,這塊石頭宛如斷刀不成規矩,偏狹奇詭,斜插入地。但這一偏一斜,恰好成了中正平和,落一個異常穩固。其後張徹拍攝了大量充斥血腥暴力的電影,竭力渲染英雄人物的悲情慘死場面,引起極大爭議,但有了這塊奇石奠基,自有人會讀懂暴力血色背後的用意,以及張徹那一聲悲天憫人的嘆息……《獨臂刀》一刀祭出,名動江湖,其後張徹又拍了續集《獨臂刀王》、《新獨臂刀》,再後來嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《
盲俠大戰獨臂刀》,到了九十年代,徐克再次翻拍成《刀》,可謂餘毒無數。縱觀下來,號令武林的還是這口《獨臂刀》,時至今日,依舊鋒芒耀眼。憑欄處細想從前,真箇是;滿堂驚艷三千客,一刀霜寒四十年。
影評三
《獨臂刀》是張徹的成名作,在香港影史上首創百萬票房,首創用手提攝影機拍攝的先例。其動作的節奏感與美感,處理暴力的手法,也都是後世談論不休的話題。據說昆汀.塔倫蒂諾因為喜歡片中獨特的節奏感與故事的張力,很想重拍《獨臂刀》。其實他應該在《殺死比爾》中早已致敬過,比方說烏瑪.瑟曼一刀削掉
劉玉玲天靈蓋的那一幕,就很有此片裡王羽在酒肆打鬥時同樣動作的風範。
影評四
之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義,是因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來五、六十年代的香港影壇陰盛陽衰,以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎,反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》,一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠“金燕子”的
鄭佩佩,而非“大醉俠”
岳華。直至1967年的《獨臂刀》上映後,冷竣落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像,不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣,更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片,成為港台影壇的絕對主流。
《獨臂刀》作為陽剛武俠片的開創者,張徹早在台北《聯合晚報》的“沉思隨筆”專欄里便提出“挽救中國電影應以陽剛破陰柔”的理論主張,他亦是這一理論的最有力實踐者,他在邵氏拍電影二十餘年間,帶出王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、戚冠軍、李修賢等大批成為當紅明星的契仔弟子,他們亦是香港武俠功夫片的骨乾力量。另外,張徹又與許多新銳導演有過合作,包括
鮑學禮、桂治洪等,同時提攜
午馬、吳宇森等幕後新人,將他自《獨臂刀》始創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大,對後世影響尤為廣泛。
而今,王羽、袁和平甚至於美國的
昆汀·塔倫蒂諾都有計畫重拍《獨臂刀》,如若拍成,未必不會是佳作,但時下觀眾無論怎樣喜歡那些重拍之作,也不能取代《獨臂刀》在華語武俠電影史的至尊地位,因為,經典就是經典!
影片借用金庸《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意,張徹將西部英雄的心理安排進方剛這個角色中,田園生活和江湖的腥風血雨成了方剛的道德困境,“歸隱山野”類似“大俠完成”的象徵——像所有的西部英雄,完成救贖後選擇離去,因為他代表了殺戮,當他位於此地,未來必將腥風血雨,只有完成對自己的驅趕,和平才會降臨。在方剛身上,有西部英雄的悲情,也有中國傳統男兒的俠義豪情,可以說,這部電影是最貫徹“俠之精神”的武俠片。張徹的陽剛美學在《獨臂刀》中成型,給人酣暢淋漓之感,開啟了香港武俠電影的新紀元。(中國社會科學網評)
該片除豐富的鏡頭感外,更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力,還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上,與時代毫不脫節。(1905電影網評)